A Krím Oroszországba való visszatérése 2014 -ben elégedetlenség viharát okozta a nagy imperialista hatalmak reakciós köreiben és műholdjaikban. Még a nyugati művészetkritikusok is reagáltak a hirtelen ismét sürgetővé váló krími témára - Franciaország, Anglia és Törökország 1854-56 közötti orosz háborújáról.
A XIX. Századi Art Worldwide, a Journal of NIXenth-Century Visual Culture első számában (15. kötet, 2016. 1. szám) a fiatal angol művészettörténész, Julia Thoma egyik cikke szerepelt a projekt létrehozásának történetéről. festői panoráma Franciaország krími háborúban elért "győzelmeinek" szentelve, a Versailles -i Történeti Galéria egyik termében.
Az 1855 és 1861 közötti időszakban tizennyolc francia festőművész 44 kormányzati megrendelést kapott azokért a munkákért, amelyeket a krími háború francia hőseinek vásznain kellett megörökíteni. A festményeket állítólag ki kellett állítani a Szalonban, amint elkészültek, majd később összegyűlni és a legjobbakat elhelyezni a Versailles -i Galéria egyik termében. Így született meg a könyv témája: "A BŰNCSÁK HÁBORÚ A FRANCIA MŰVÉSZET TÜKÖRÖKBEN". 2015 tavasza óta dolgozom rajta …..
A krími panoráma létrehozásának ötlete a Versailles -i Történeti Galériában már a krími háború kezdetének első napja óta a levegőben van. Sürgősen szükség volt arra, hogy a krími katonai expedíciót győztes háborúként ábrázolják, és távolítsanak el minden olyan kérdést, amelyet a haladó közösség a kormánynak tett fel. Sok kérdés volt:
Megérte -e viselni a hatalmas költségeket és harcolni a Franciaországtól több ezer kilométerre található régiókban?
Érdemes volt hatalmas veszteségeket viselni a munkaerőben, mert a katonák és tisztek nemcsak csatákban és csatákban haltak meg, hanem betegségek, hideg és rossz táplálkozás miatt is?
Nevezhető-e az újonnan kinevezett III. Napóleon császár külpolitikája megfelelőnek?
Nem a Napóleon "kicsi" végezne olyan dicstelenül, mint Napóleon "nagy" valahol a száműzetés egyik szigetén ?! …
Az első képeket a francia hadsereg krími győzelmeiről 1855 májusában a párizsi szalonban mutatták be. És az év végén megszűnt az ellenségeskedés a Krímben. Megkezdődtek a diplomáciai tárgyalások. 1856 februárjában Párizsban fegyverszünetet kötöttek a harcoló hatalmak között.
És most néhány szó a versailles -i történelmi galéria létrehozásáról, majd a csata műfajáról a francia művészetben …
Louis Philippe versailles -i "Körte királya"
A történelmi művészeti galériát Versailles -ban hozták létre, egy híres palotában, amelyet csodálatos park vesz körül szökőkutakkal. Versailles, ahogy Louis Philippe (1773-1850) fogalmazta meg, "a polgári király", ahogy magát nevezte, a "bankárok királya", ahogy az ellenzék nevezte, a "körtekirály", ahogy festették, hizlalták az öregség megszégyenítésére, a karikaturistáknak a királyok, Napóleon császár, véres hentes tábornokok és a vitéz francia hadsereg harcosainak kizsákmányolását kellett volna dicsőíteniük.
A hazafiság propagandáját, a legitimisták, a bonapartisták, az egész nemzet egységét, a sovinizmust az ipari forradalom kitörésének fényében hajtották végre. Felgyorsította a bankárok, spekulánsok, kereskedők, iparosok és korrupt tisztviselők gazdagodásának folyamatait. Uralkodásának mind a 18 évének mottója: "Gazdagodj!"
Louis Philippe orleans-i herceget polgári-monarchista körök hurcolták hatalomra az 1830-as júliusi forradalom idején. Az emberek fellázadtak, remélve, hogy javítani fognak anyagi helyzetükön. A kormány kormánycsapatokat dobott a lázadók ellen, a "hentesek" pedig három nap alatt megfojtották a forradalmat. Ugyanakkor 12 ezer párizsi halt meg a barikádokon, több mint 1200 ember menekült el az országból. Az újonnan kinevezett uralkodó vérrel lépett hatalomra, és uralmát az 1848-as véres forradalommal fejezi be. Angliába menekül, ahol három év múlva meghal, és idegen földön temetik el. És nincs egyedül …
Louis Philippe támogatta a legitimisták (a Bourbonok támogatói) és a liberálisok pártjai közötti manőverezési politikát. Mindenütt "arany középutat" keresett a politikában és a kultúrában. Victor Cousin (1782-1867) francia filozófus eklektikaelméletét akkoriban divatosnak tartották. A politikában "szabadság, egyenlőség és testvériség" csak a burzsoázia, az arisztokrácia, a nemesség és a katolikus bíborosok számára. A művészetben ez az akadémikusok elavult klasszicizmusának és az újítók romantikájának együttélése. Kormányzati körök védték a Képzőművészeti Akadémiát és esztétikai elveit.
A "bankárok királya" a művészetet használta az uralkodó elit politikai és gazdasági eszményeinek előmozdítására és dinasztiájának dicsőítésére. A propaganda és az agitáció minden polgári reakciós rendszer megbízható fegyvere. Ezek voltak Louis Philippe, valamint elődje, X. Károly rezsimjei, és ilyen lesz III. Napóleon abszolút hatalmának bonapartista rendszere.
A hatalomra kerülve Louis Philippe megfogalmazta az ötletet, hogy a Versailles -i palotában (Francia Történeti Múzeum, ahogy Louis Philippe alatt nevezték) létrehozzák a Történeti Művészeti Galériát, és megmutatják, hogyan viselkednek az emberek és uralkodóik közösen alkották és alkotják szülőföldjük történetét, kezdve a Meroving -korszaktól a modernitásig. A múzeum számára kormányzati megrendelésre tucatnyi hatalmas festményt írt történelmi témákról és híres történelmi személyek szobrait. Ez volt a francia művészet történelmi és harci festészetének fejlődésének legszebb órája …
A csarnokot tartották központinak. A falakon 33 hatalmas festmény található. Mindegyik a francia csapatok egyik győztes csatáját ábrázolja. Utóbbi, Horace Vernet, Orleans hercegét (Louis Philippe) ábrázolja, aki 1830. július 31 -én visszatér Párizsba, körülötte az őt üdvözlő párizsi. Más helyiségekben más témájú festmények is helyet kaptak: a keresztesek, az 1792 -es forradalmi háborúk, a napóleoni háborúk, az afrikai gyarmati háborúk.
Nem nehéz elképzelni, hogy hány festő és szobrász vett részt, mindegyik hány megrendelést kapott, mennyi pénzt költött a kormány a jogdíjak kifizetésére, hány új csatafestőt kapott az Akadémia ilyen rövid idő alatt.
A császár kedvence, Horace Vernet festőművész, korának egyik legnagyobb csatafestője volt felelős a galéria létrehozásával kapcsolatos összes munkáért. Sikeresen megbirkózott a feladattal.
1837 -ben Louis Philippe a legitimisták örömére megnyitotta a Versailles -i Történeti Képgalériát. Ez Franciaország óriási hozzájárulása volt a 19. századi európai művészet történetéhez. Később a versailles -i csarnokokban egy adott háborúnak szentelt panorámák nyíltak. Az egyik csarnok falán a véres francia tábornokok -mészárosok által Marokkóban, a másikban - Algériában megnyert csaták képei lógtak. Később a krími háborúnak szentelt csarnokot kellett megnyitni Versailles -ban.
Hogy a bonapartistákat maga mellé vonzza, Louis Philippe elrendelte a Napóleon alatt emelt műemlékek helyreállítását. Válaszolt a bankárok felhívására, hogy a császár maradványait küldjék vissza Párizsba Saint Helénából, ahol száműzetésben volt, és ahol eltemették. 1840 -ben a maradványokat Franciaországba vitték. Egy különleges szarkofágban ünnepélyesen újratemették az Invalidák Házában. Hosszú kampány kezdődött Napóleon kultuszának megteremtésére, és a mai napig tart. E célból új emlékműveket állítottak fel, tucatnyi új festményt, irodalmi és zenei művet írtak. Több száz történelmi tanulmány jelent meg, több mint három tucat filmet forgattak.
A júliusi monarchia a katolikus papságra támaszkodott, és hozzájárult a katolikus befolyás újjáéledéséhez, különösen a gazdag középosztályban. Vallási témájú festményeket rendelt a művészeknek, a legjobbakat meghívta új templomok festésére. A bibliai témák ismét népszerűvé váltak.
Párizsi szalonok
A 19. század közepén az akadémiai szalonművészet továbbra is uralta a francia festészetet. A kormány, az arisztokrata körök, a nagypolgárság és a katolikus papság közös baráti kísérletekkel igyekeztek megőrizni.
A franciaországi szalonokat képzőművészeti alkotások kiállításainak nevezték, amelyeket 1737 óta rendeznek a Louvre tágas, "Salon Carre" nevű termében. 1818 -ban a luxemburgi palotát is művészeti galériává alakították. A 19. században kiállításokat kezdtek rendezni más palotákban, és a hagyomány szerint mindegyiket "szalonoknak" nevezték.
A hivatalos cenzor szerepét betöltő zsűri kiválasztotta a festményeket a Szalonba. Kétévente egyszer több száz, ha nem ezer festményt és száz szobrot kellett végignéznie, és ki kellett választania a legjobbakat kiállításra és eladásra. A zsűribe a kormány beleegyezésével csak 42 tagja lehetett a Francia Képzőművészeti Akadémiának. A szalonokat kétévente, később - évente tartották. Az akadémikusoknak vitathatatlan tekintélyük volt a művészetben. Festményeiket vita nélkül fogadták be a Szalonba.
Ebből a több száz festmény közül a zsűri véleménye szerint csak néhány a legjobbak közül, ez a fajta esküdtszéki tárgyalás mindenki figyelmét felkeltette, mert illeszkedtek abba az esztétikai résbe, amelyben a kormányzati tisztviselők, az akadémikusok és az engedelmes művészek jól érezték magukat. Ezeket a műveket vagy a császár és kísérete vásárolta meg magának, vagy a kormány a múzeumok számára. Aztán jöttek a festmények, amelyeket a legnagyobb gyűjtők vásároltak fel. A többi "jó" a szegényebb lakosság kezébe került, vagy visszatért a szerzőkhöz, és önállóan kerestek vevőket.
A szalon egyfajta művészeti "cserére" hasonlított. A nouveau -i gazdagság, és nem csak az arisztokraták, tőkéjüket pénzügyileg „megbízható” „műkincsekbe” fektették. A művészek egy része alkalmazkodott polgári ízléséhez. Így a burzsoázia nyomást gyakorolhatott a kormányzati tisztviselőkre és a Képzőművészeti Akadémiára.
A kormányzati tisztviselők és a Képzőművészeti Akadémia tagjai előmozdították a kormány terveit és intézkedéseit. Abban a korszakban, mint minden másban, a művészetnek nagyon fontos ideológiai szerepe volt, ugyanúgy, mint manapság a médiának és a propagandának. A tisztviselők megrendeléseket osztottak ki festők és szobrok, építészek és zenészek között.
A szalonokat nemcsak a klasszikusok és a romantikus művészet ínyencei látogatták, hanem a gyorsan növekvő gazdag újgazdagság törzséből származó laikusok is. Kormánytisztviselők, a középosztály képviselői nem annyira azért jöttek a szalonokba, hogy megcsodálják a festők és szobrászok készségeit, ne csak hogy felolvassák művészi és politikai üzeneteiket a társadalomnak, hanem hogy megszerezzék azokat a festményeket, amelyek otthonukban csodálhatók, büszkék barátok előtt, és amelyeket szükség esetén nagyon nyereséges lehet továbbértékesíteni.
A festőket, szobrászokat, építészeket a Képzőművészeti Akadémia égisze alatt működő Képzőművészeti Iskola képezte ki. Híres művészek gyakran nyitottak magániskolákat. Az Akadémia hű maradt a klasszicizmushoz, amely felváltotta a szép szeszélyes rokokót. Az akadémikusok elismerték a romantikát, amelyet a forradalmi évtized művészei újítottak fel, a kiváló festő, Jacques Louis David vezetésével.
Battle műfaj
A francia művészetben a csata műfaját a történelmi festészet egyik irányának tartották. A csatafestők célja a katonai expedíciók hőseinek, elsősorban császárok, parancsnokok, tábornokok dicsőítése.
A csata műfaja gyorsított ütemben kezdett fejlődni az 1789 -es polgári forradalom Napóleon alatti győzelme után. Ha az akadémiai iskola festői a 18. században nagyobb figyelmet fordítottak a katonai egyenruhák szépségére, a katonai etikettre, a fegyverhasználati módszerekre, a lófajtákra, akkor a 19. század közepén a klasszicizmustól távolodó csatafestők, ill. csatlakozva a csaták romantikus képéhez, a polgári művészettörténészek véleménye szerint új kreatív sikert ért el.
Feltárták a reális harci művészet lehetőségeit, és ezáltal hozzájárultak fejlődéséhez. Csatajeleneteket és a csapatok életét festették, tábornokok, tisztek és katonák portréit festették a harcias hadseregekben. Hazafiságot, hősiességet énekeltek, új katonai felszerelést és fegyvereket mutattak be. Hozzájárultak a polgári nemzeti sovinizmus fejlődéséhez. Igyekeztek büszkeséget kelteni a nemzeti hadseregek katonai erejében, országaik polgári fejlődésének tudományos és technikai sikerei miatt.
A polgári csatafestészet felgyorsult ütemben kezdett fejlődni egy új romantikus hős - Nagy Napóleon - megjelenésének pillanatától kezdve. A legnagyobb művész, Jacques Louis David (1748-1825) könnyű kezével sok festő szó szerint rohant, hogy megfesse ezt a hősöt. David egy dicső tábornokot ábrázolt az Alpokon átkelő hadsereg élén. Azokban az években népszerű Carl Verne (1758-1836) korzikát és feleségét festette. Theodore Zhariko (1791-1824) írta A sebesült cuirassier-t és az orosz íjászt. Antoine-Jean Gros (1771-1835) vásznon örökítette meg Bonaparte Napóleon egyiptomi expedíciójának epizódjait.
A csata műfaja az európai polgári művészetben sikeresen fejlődött, miközben Franciaország véres háborúkat vívott szomszédaival és a gyarmatokon, míg a korzikai Napóleon, aki Franciaország császárának vallotta magát, térdre kényszerítette Európát. Végül is 12 háborúból hatot sikerült megnyernie, a másik hatot pedig szégyenletesen elveszítette. A festők aktívan részt vettek azon véresen agresszív helyi és gyarmati háborúk propagandájában, amelyeket Napóleon és az őt követő francia uralkodók, X. Károly, Louis Philippe és III. Napóleon vívtak.
A csata műfaja a polgári propaganda- és agitációs államrendszer szerves része. A hatóságok és a bankárok parancsára vívott véres háborúkat kívánja költőivé tenni. Az uralkodók reakciós politikájának dicsőítését és a tábornokok véres "kizsákmányolását" az igazságtalan imperialista háborúkban minden lehetséges módon ösztönözték és nagylelkűen megfizették.
A harci festészetben széles körben használják a reális módszert. Tartalmazza a történelmi anyag kötelező tanulmányozását, a karakterek jellegét, tömegeket és katonatömegek összejöveteleit. A zászlóalj köteles felkeresni azt a területet, amelyen a csata zajlott, amelyet ő ábrázol. Érdemes megjegyezni, hogy a háború és a képzőművészet történetében először kezdték el széles körben használni a fotózást a Krímben. A művészek lehetőséget kaptak arra, hogy fényképes anyagokat használhassanak munkáikon.
A csatafestő munkájának összetettsége abban rejlik, hogy pontosan tudnak és képesek minden részletet ábrázolni, a gombok és csíkok színéig, egyenruhák, fegyverek, pózok és katonák mozdulatai lövéskor és szuronyharcban. Tanulmányozza a katonai szabályokat, és nem ért rosszabbul a katonai ügyekhez, mint bármelyik tiszt.
Mint egy író, a festő is témát választ a jövőbeli munkáihoz. Keresi a főszereplőt, aki köré az akció épül. Világos személyiségre van szüksége. A cselekvésnek erőteljesen és győztesen kell fejlődnie. Ő határozza meg a csata döntő pillanatát, és hősét sorsolja ki győztesként.
Ilyen hős Franciaországban a 18. század vége óta Bonaparte Napóleon, a 19. század legfényesebb személyisége. A zászlóaljak az évszázadban írták. Ami Napóleont illeti, III. Napóleon sem intelligenciájában, sem katonai vezetői képességeiben nem egyezett a nagybátyjával. De a kegyetlenség, az embertelenség, a hiúság és a diktatórikus szokások mindkét Napóleonra jellemzőek.
Érdemes emlékezni a 19. századi két festő nevére, akik nem voltak hajlandóak részt venni a hatóságok propagandakampányaiban, és őszintén ábrázolták koruk bűnügyi háborúit. Az első Francisco Goya (1746-1828) spanyol festő. Festette a Katasztrófák a háború sorozatot, és ábrázolta a francia megszállás által elkövetett atrocitásokat Spanyolországban.
A második az orosz művész V. V. Verescsagin (1842-1904). Hosszú éveket utazott, és számos katonai hadjáratban vett részt. Bemutatta, hogy a brit civilizátorok kíméletlenül lövöldözték ágyúkkal az indiai brit gyarmatosítás ellen 1857 -ben fellázadt szepákat. Az egyik festményét "A háború apoteózisa" a "múlt, jelen és jövő összes nagy hódítójának" szentelte.
Verescsagin egyetemes, filozófiai szempontból ábrázolta a háborút: a háború és a nap által megperzselt völgyben emberi koponyákból emelt piramis található. Ezt hagyja hátra minden háború, a következő uralkodó, "hentes" minden hadjárata. Azt írta, hogy minden "háború a győzelem 10 százaléka és a szörnyű sérülések, hideg, éhség, kegyetlen kétségbeesés és halál 90 százaléka".
Victor Hugo pontosította a 19. század közepén ismert hódítók nevét: Nimród, Szenáherib, Cyrus, Ramszesz, Xerxész, Kambüszisz, Attila, Dzsingisz kán, Tamerlane, Sándor, Cézár, Bonaparte. És ha kiegészítjük ezt a hódítók listáját, a 20. század generálisai-hentesek és kannibálok? …
Verescsagin számos európai országban állította ki festményeit. Több tízezer különböző nemzetiségű ember jött megnézni őket. És csak a katonaságnak tiltották néha meglátogatni háborúellenes kiállításait. Előfordult, hogy néhány festményét még az orosz császárok is elítélték.
Amikor az orosz művész megpróbálta kiállítani az 1812 -es háborúról szóló festményeit az 1900 -as párizsi szalonban, az esküdtszék nem volt hajlandó azokat elfogadni. Valóban nem akartam Napóleont megmutatni a párizsi közönségnek abban a vonzó formában, amelyben a kiváló orosz csatafestő ábrázolta őt! Most, ha nem festett volna olyan képet, amely szerint Napóleon istállóvá változtatta volna a Kreml ortodox templomait, ha nem festette volna meg, hogy hány száz púder arany és ezüst ikonkereteket loptak el és öntvényekké olvasztottak a francia "hősök" - akkor más kérdés!
A III. Napóleon által elvesztett háborúk után a francia művészet harci műfaja a kihalás időszakába lépett. A nyugati polgári művészetben a huszadik században a csatafestészet a mai napig nem éledt újra. A filmgyártók felvették az imperialista háborúk dicsőítését.
És csak a szovjet művészek vették át e műfaj legjobb hagyományait Goyából és Verescsaginból, Franciaország legtehetségesebb csataművészeitől. Művészetük felkeltette a szocialista hazájuk iránti szeretet érzését, hozzájárult a néppatriotizmus és az orosz nép katonai erejével való büszkeség kialakulásához. A szovjet harci festészet továbbra is magas szellemi polgári potenciált képez, mint az orosz szellemi kultúra szerves része jelenleg. De ez egy másik probléma, amely túlmutat a cikk keretein.
