„Annak érdekében, hogy bármilyen művészeti területen elérje a csúcsot, folyamatosan dolgoznia kell és fejlesztenie kell készségeit. Meggyőződésem, hogy ez az igazság megváltoztathatatlan. De honnan jött Utyosov, aki abból ítélve, hogy mit tud tökéletesen csinálni, kétszáz évbe telne, hogy keményen dolgozzon önmagán?"
N. V. Teológiai
Leonid Osipovich Utesov Odesszában született. Ez az esemény 1895. március 21 -én történt. A fiú, aki Osip Klementyevich Weisbein és Maria Moiseevna Granik kereskedő zsidó családjában született, Lazar nevet kapta. Valójában azon a napon egyszerre két baba jelent meg a családban. Néhány perccel korábban Lázár született ikertestvérének, Polinának. Leonyid Oszipovics később tréfálkozott: "Nagyon jó modorú voltam - ahogy az várható volt, utat engedtem egy nőnek …" Utesov édesapja, szelíd és szentimentális férfi szerette az éles szót és a viccet. Maria Moiseevna vele ellentétben szigorú, magabiztos kezű nő volt, vezette a háztartást, és megtanította a gyerekeket a fegyelemre, a rendre és arra a képességre, hogy megbecsüljék azt, amiben vannak. A Weissbane családban egyébként kilenc gyermek született, de közülük négyen csecsemőkorban meghaltak.
Tíz éves koráig a fiatal Lázár arról álmodozott, hogy tűzoltó vagy tengerész lesz. Ezt követően elismerte, hogy soha nem álmodott színházról, és nem is járt hozzá: „A színház körülöttem volt - szabad, eredeti, vidám. Színház, amelyben csak egy produkciót játszottak folyamatosan - az emberi komédiát. És néha tragikusan hangzott. A nehéz anyagi helyzet ellenére Oszip Klementjevics arról álmodozott, hogy jó oktatásban részesítse a gyerekeket. Erőfeszítéseinek köszönhetően 1904 -ben a fiatal Utyosovot egy nagy odesszai filantróp Faig kereskedelmi iskolájába helyezték. Más valódi gimnáziumokkal ellentétben ez az intézmény nem tartotta be a megengedett három százalékos normát a zsidók vonatkozásában. Volt azonban benne egy másik eredeti szabály is - a zsidó szülők, akik gyermeküket intézetbe rendelték, kötelesek voltak elhozni egy másikat - az ortodox vallomás orosz fiát -, és fizetni mindkettőjük oktatásáért. Így a szomszéd fia Lázárhoz ment tanulni.
A Feig Iskola tanárai között sok orosz értelmiség képviselője volt. Ugyanezen intézmény igazgatója volt Alekszandr Fedorov, a Novorosszijszkij Egyetem híres odesszai professzora - a zene nagy csodálója és a „Bakhchisarai szökőkút” opera szerzője. Erőfeszítéseinek köszönhetően az iskolában pengetős hangszerekből álló zenekar, szimfonikus zenekar, kórus és drámaklub szerveződött. Ezen a helyen Lazar Weisbein megtanult hegedülni és pikolo balalajkát játszani, örömmel énekelt a kórusban. Az iskolát azonban nem sikerült elvégeznie. Ennek oka Lázár viselkedése volt, aki trükkjeivel fehérségbe hozta a tanárokat. A "búcsú előny" trükk volt Isten törvényének tanítójával. Becsukta a függönyt, és elkapta a papot a sötétben, Utyosov, társaival együtt tintával és krétával kenegette. Ez a nap volt az utolsó Lázár diákkarrierjében - "farkasjeggyel" megfosztották a más oktatási intézményekbe való belépés lehetőségétől, és a Feig -iskolában hat osztályban ért véget az oktatása.
Odessza valóságos iskolává vált a jövő művésze számára. Ekkor telepedett meg a fiú lelkében a zene iránti irdatlan vágy. Egy nagy kikötővárosban, ahol különböző nemzetiségű emberek éltek, orosz, nápolyi, ukrán, görög, zsidó és örmény dalok szóltak mindenfelől. A zene mellett Lazar szerette a gimnasztikát és a labdarúgást, valamint az ezekben az években népszerű francia birkózást. Ebben a sportágban nagyszerű eredményeket ért el, sőt részt vett a helyi bajnokságokon. És hamarosan a Kulikovo mezőn Ivan Borodanov birkózó díszes cirkusza kezdett dolgozni. Az ifjú Lazar gyorsan megismerte az összes színészt, és Ivan Leontyevich meghívta a fiatalembert, hogy dolgozzon vele. Az ajánlatot késedelem nélkül elfogadták. Weisbein ugatóként, bohócsegédként, tornászként dolgozott. Mielőtt elindult a turnéra, Lazar azt mondta szüleinek: "Igazi művész leszek, és büszke lesz rám." Tulchinban azonban egy új cirkuszi dolgozó hirtelen tüdőgyulladásban szenvedett. Balagan Borodanov turnéra indult, a fiatalember pedig, miután felépült, Khersonba költözött, ahol egy ideig a nagybátyja, Naum vaskereskedésében dolgozott.
Miután visszatért szülőhazájába, Odesszába, Lazar horgászni ment a halászokkal, és egy nap találkozott egy helyi művésszel, aki Skavronszkijként mutatkozott be neki. Azt mondta a srácnak: "Kétségkívül művész vagy, de hogyan, imádkozz, hogyan játssz a neveddel?" Ezt követően a fiatal Weissbein művészi álnévre gondolt. A legenda szerint a "Cliffs" becenév jutott az eszébe, amikor halászkunyhókkal nézte a tengerparti sziklákat. Ezt követően Leonid Osipovich ezt írta: „Valószínűleg maga Kolumbusz, miután felfedezte Amerikát, nem érzett ilyen örömöt. És a mai napig látom, hogy nem tévedtem - Istenem, szeretem a vezetéknevemet. És nem csak én. " És hamarosan (már 1911 volt) Skavronsky meghívta őt a "Broken Mirror" nevű miniatűr játékra. Ezt az egyszerű, de meglepően vicces darabot gyakran előadták a cirkuszban, és a fiatalember jól tudta. Ebben a tiszti ütőember összetörte a tükröt, és a büntetéstől tartva a keretbe állt, és elkezdte pontosan utánozni mestere arckifejezéseit és mozdulatait. Ez gondos előkészítést igényelt, de Utesov azonnal elsajátította a számot, hihetetlen ügyességgel reprodukálva mindent, amit Skavronsky mutatott.
Utesov első hivatalos előadására egy Odessa melletti nyaralóban került sor - a Bolsoj Fontana színházában. A sikeres debütálás ellenére az új javaslatok nem siettek megjelenni, de Skavronsky hamar bemutatta a fiatalembert egy kremenchugi vállalkozónak, aki művészek keresésére érkezett. Leonyid Oszipovics tehát ebben a városban kötött ki hatvanöt rubel fizetésével. Az első előadás, amelyet az odesszai vendégfellépőknek ajánlottak, egy egyfelvonásos operett volt, "Toy" címmel. Utesov benne kapott egy nyolcvanéves gróf szerepét. Leonid Osipovich így emlékezett vissza: „Amikor megszülettem, nem láttam igazi számokat, általában nem tudtam játszani, nem volt tapasztalat. Azt hittem, amint megjelenek a színpadon, a közönség megérti, hogy csaló vagyok”. Utesovot azonban megmentette a tehetség - élete első szakmai próbája ragyogó volt. Ezt írta: „Amint átléptem a színpad küszöbét, valami felvett, hordott. Hirtelen öregnek éreztem magam. Éreztem mind a nyolcvan évet, amit éltem, azt az érzést, amikor az átkozott csontok nem akarnak lehajolni."
Utesov játszotta első nagy szerepét a Kremenchug színházban 1912 -ben. A darabot "Az elnyomottak és ártatlanok" címmel látták el, és bár maga a produkció drámája nem érdekelt különösebben, Utesov sokat és lenyűgözően táncolt és énekelt, a sajtó pedig ragyogó teljesítményét jegyezte meg. Leonid Osipovich életében elérkezett az idő, hogy színész legyen - reggeltől az esti előadás kezdetéig próbák voltak, több produkcióban is részt vett egyszerre, és rengeteg munka volt. Később Utyosov ezt írta: „A siker, amely váratlanul a törékeny fejemre esett, a határtalan önbizalom érzése, amelyet ez a siker tovább erősített, állandóan valamilyen feszült, felvidított állapotban tartott. Tele voltam örömmel, boldogsággal, büszkeséggel."
1913 nyarán a fiatal Utesov visszatért Odesszába. Egyébként visszatért a győzteshez - a színházi környezetben elterjedtek a hírek az általa játszott szerepekről, és hamarosan Leonid Osipovich hatvan rubel fizetéssel meghívást kapott az Odesszai Miniatűr Színházba. Kremenchugban az elmúlt hónapokban több mint száz rubelt fizettek neki, de ez nem zavarta Utesovot, aki csak egyet akart - beszélni. Leonyid Oszipovics pedig fejjel belevetette magát a munkába. Ekkor már jól tudta, hogy azok a történetek, amelyeket a nézők ma örömmel fogadnak, unalmasak és érdektelenek lesznek számukra holnap. E tekintetben Utesov elvet fogalmazott meg magának: "Minden előadásnak újnak vagy frissítettnek kell lennie." Történetek szólnak Utesov város városi utcai próbáiról. Megállítva egy idegent, a művész elvitte valami csendes helyre, és megmutatta új számát. Ha az illető nem nevetett, akkor a színész tudta - vagy a történet érdektelen, vagy az előadás haszontalan.
1914 -ben egy rövid túra során Aleksandrovszk városába (ma Zaporozse) Utesov találkozott egy fiatal színésznővel, Elena Lenskayával. Volt egy viszonyuk, és hamarosan összeházasodtak. Ezt követően Elena Osipovna felhagyott színésznő karrierjével, hogy otthonára és férjére összpontosítson. Utyosov őszintén szerette feleségét, ezt írta: "Mindig csodálkoztam, hogy a sors ilyen sok csapásával ez a kis asszony nemcsak a jókedvét tudta megőrizni, hanem mindenkinek a kedvességét is meg tudta adni." Az esküvő után az ifjú házasok közös fellépés mellett döntöttek, és ez az ötlet sikeresnek bizonyult. Fellépéseik óriási sikert arattak, és a fiatal művészek híre elterjedt az ország déli részén. És egyszer egy feodosiai vállalkozó azt javasolta Utesovnak és Lenskayának, hogy menjenek Krímbe. A házaspár egyetértett, Utesov később ezt idézte fel: „Feodosiában olyan boldog voltam, mint még soha. Elena Osipovnával a csodálatos utcákon sétálva folyton ismételgettem: "Istenem, milyen csodálatos élni a világban!"
Boldogságuk azonban a napsütötte és csendes városban nem tartott sokáig - 1914 augusztusában hírek érkeztek a háború kezdetéről Feodosiába. Utesov sürgősen elvitte feleségét Nikopolba, és ő maga Odesszába ment. Az élet a városban már megváltozott - a gyárak és a kikötő nem működött, a Fekete -tenger kereskedelme leállt. Amikor tudomást szereztek Utesov Odesszába való megérkezéséről, nagy keresletben kezdték meghívni őt különböző színházakba. Leonid Osipovich két miniatűr színházban kapott állást, és pár hónappal később idézés érkezett otthonába. Szó sem volt a szolgálat elkerüléséről, a művész apja azt mondta neki: „Nem csak a másik világból térnek vissza. A háború nem éri el Odesszát, és te visszajössz - én hiszek benne. Utesovnak nagyon szerencséje volt, a hátsó egységben szolgált, egy Odesszától nem messze található faluban. 1915. március 14 -én megtudta, hogy apa lett - megszületett lánya, Edit.
1916 végén Utesovnál szívbetegséget diagnosztizáltak, Leonid Osipovich három hónapos szabadságot kapott. Ezt az időt haszonnal töltötte - a miniatűrök Harkovi színházában kapott állást, hatalmas fizetéssel, ezerszer nyolcszáz rubelkor. A művész megmutatta régi repertoárját - humoros történeteket, miniatűröket, kuplékat. Inspirálva játszott, élvezte a lehetőséget, hogy azt tegye, amit szeret. Nem kellett visszatérnie a laktanyába, egy szép reggel Utesovot felébresztették a Marseillaise hangjai - Harkov találkozott a februári forradalommal. A szerződés lejárta után Leonid Osipovich hazatért. A család örömteli változásokon is átesett. Felesége bátyja, lelkes forradalmár, hazatért a kemény munkából, Leonyid Oszipovics nővére pedig a száműzetésből tért vissza férjével. Volt még egy hír - a Pale of Settle eltörlése. Mostantól kibővült Utesov színészi tevékenységének "földrajza". 1917 nyarán meghívást kapott Moszkvából, hogy kabarézzon a Lucien Olivier séf Hermitage éttermében. És persze ment. A fővárosban az odesszai művész történetekkel és kuplékkal lépett fel. Annak ellenére, hogy a közönségnek tetszettek az előadások, maga a művész is kényelmetlenül érezte magát. Odessza után a város Leonid Osipovich számára túl kiegyensúlyozottnak, hanyagnak tűnt. A nyári turné végén Utyosov a Struisky Színházba költözött, ami újabb rejtélynek bizonyult számára. A színházterem tele volt munkásokkal, kézművesekkel és kis kereskedőkkel. Utesovot őszinte hűvösséggel fogadták, és ami szülővárosában mindig nevetést vagy vidám animációt váltott ki, itt nem kapott választ. Leonid Osipovich ezt írta: „Bevallom, hogy nem bírtam ki ezt a versenyt - a szezon befejezése nélkül hazatértem a Bolsoj Richelieu Színházba. A gondolat, hogy a moszkoviták nem értenek engem, szögekként ült a fejemben. Először futottam bele ebbe. A közönség először bonyolultabbnak tűnt számomra, mint gondoltam. Egyébként a Richelieu Színházban minden visszatért a helyére - mind a megértés, mind a siker, és az extra jegyek könyörgése Utesov koncertjére.
1917. október után kormányváltás kezdődött Odesszában - az ukrán Központi Radát a németek váltották fel, majd a francia beavatkozók, a görögökkel és olaszokkal együtt, majd a Fehér Hadsereg csapatai. Ennek ellenére maga a város viszonylag nyugodt volt. A puccsok kevés hatással voltak a művészekre, különösen a "könnyű műfaj" művészeire. Utyosov előadásokat nyújtott az önkéntes hadseregnek, és kicsit később - a Vörös Hadseregnek. Őt hallgatta Kolchak admirális, aki a beszéd után személyesen megköszönte, és a legendás Kotovszkij, aki akkor lovas különítményt vezetett. Egy időben Utesov, fekete bőrkabátba öltözve, segédként dolgozott felesége bátyjánál, aki az Északnyugati Front Különleges Élelmiszerbizottságának meghatalmazott képviselője volt. A polgárháború idején Odesszára emlékezve Leonid Osipovich ezt írta: „A továbbélés gondolatai nem kínoztak. Ezt jól tudtam. Vidám hozzáállásom, állandó megújulásom szomja, spontán egységem a dolgozókkal arra késztetett, hogy továbbfejlesszem az irányt."
A polgárháború idején Utyosov Igor Nezhny színésszel együtt egy kis alkotócsapatot szervezett, és egy propagandavonaton közlekedve együtt lépett fel vele a Vörös Hadsereg előtt, különböző frontokon. Éjjel -nappal koncerteztek, nagyvárosokban, kis állomásokon és nyílt terepen. Ebben az időben Utesov, aki már nem volt kezdő, látta a művészet igazi erejét - az előadások során "a csatákban elfáradt emberek a szemünk láttára kiegyenesítették a vállukat, jókedvük lett és újjáéledő nevetésben törtek ki". Leonid Osipovich ezt írta: "Soha nem kaptam még ilyen tapsot, még soha nem tapasztaltam ilyen örömöt az előadásoktól."
Végül véget ért a polgárháború, és elkezdődött a NEP ideje. Az örökké kereskedő Odessza üzletei gyorsan megteltek áruval. A kulturális élet is új lélegzetet kapott - új létesítmények nyíltak meg, amelyekben helyi és látogató, egymástól eltérő szórakoztatók léptek fel. Úgy tűnt, hogy csillagászati idő jött el Leonid Ospipovich számára szülővárosában, de 1920 végén úgy döntött, hogy második kísérletet tesz Moszkva meghódítására. 1921 januárjában a művész elhagyta a Kijevszkij vasútállomás épületét, és azonnal a Terevsat vagy a Forradalmi Szatíra Színház nevű helyre ment. A Színház jelenlegi épületében volt. Majakovszkij, és rendezője David Gutman híres színházi személyiség volt. Utesov nagyon hamar David Grigorievich irodájában találta magát. Ő maga így jellemezte ezt a találkozót: „Egy alacsony, kissé görnyedt emberrel találkoztam. Humor csillogott a szemében.
Nagyon tetszettek ezek az ironikus szemek. Megkérdeztem tőle: "Szükséged van színészekre?" Azt válaszolta: "450 van nálunk, mi a különbség, ha lesz még egy."Mire megjegyeztem: "Akkor én leszek a 451.." Miközben a Gutmannál dolgozott, Utesov számos szerepet játszott. Terevsat mellett fellépett az Ermitázs Színházban, amelyet 1894 -ben nyitott Karetny Ryadban Yakov Shchukin. A Struysky Miniatűr Színház kudarca tanította, és úgy döntött, hogy a főváros lakóinak vagy valami újat vagy valami jól elfelejtettet kell bemutatniuk. A második utat választotta, eljátszotta régi jelenetét egy odesszai újságfiúról. Utesov, kiugrott az Ermitázs színpadára, mindannyian külföldi újságok, hirdetések és plakátok címlapjain lógtak, mellkasán pedig hatalmas kacsa - a hazugság szimbóluma. Nagyon egyszerűen talált páros témákat - csak egy újságot kellett kinyitnia. A versek felolvasása között Leonid Osipovich táncolt, és az üzenet hangulatát helyezte a táncba. Az "élő újságok" stílusa összhangban volt az idők hangulatával - Moszkvában Utesov kérdése elsöprő sikert aratott. Továbbra is szerepel a Forradalmi Szatíra Színházában, Leonid Osipovich egyre kevesebbet lépett fel ott - nem szerette a primitív propaganda -előadásokat, amelyek fontos helyet foglaltak el a színház repertoárjában.
1922 -ben Leonid Osipovich ismét drámaian megváltoztatta életét. Egy szerelmi drámával kezdődött, amely majdnem tönkretette a művész családját. Az Ermitázsban találkozott Kazimira Nevyarovskaya színésznővel, akinek szépsége legendás volt. Kazimira Feliksovna beleszeretett Utesovba, és Leonid Osipovich viszonozta. Annak ellenére, hogy Nevyarovskaya megpróbálta megtartani, idővel Utyosov mégis visszatért a családhoz. A szerelmi történet azonban egy új szakasz kezdete volt a művész munkásságában - 1922 tavaszán azzal a szándékkal ment Petrogradba, hogy kipróbálja magát az operettben. Nem sokkal azután, hogy megérkezett Utyosov városába, munkát kapott a híres "Palace Theatre" -ben, amely az Italyanskaya utcában található. A művész repertoárja kiterjedt volt - játszott a "Silva", a "Beautiful Helena", a "Madame Pompadour", a "La Bayadere" és sok más operettben. Annak ellenére, hogy Utyosov soha nem volt igazi énekes, és gyakran egyszerűen áriákat és kuplékat mondott, a közönség örömmel fogadta. A Palota Színházban végzett munkájával párhuzamosan Leonid Osipovich fellépett a Szabad Színházban, amelyet 1922 -ben Grigory Yudovsky vállalkozó hozott létre. A színpadon a művész eljátszotta híres "Mendel Marantz" -ját, amelynek sorai gyorsan terjedtek az aforizmákban. A Szabad Színházban Utyosov újjáélesztette újságíróját is, nem annyira hírmondóvá, mint dalszerzővé. Ezenkívül Petrográdban vált híressé Leonid Osipovich a "tolvajdalok" előadójaként.
Ez azonban nem volt elég a művész számára. Utesov így emlékezett vissza: „Egyszer egy csodálatos gondolat jutott eszembe - miért ne próbálhatnám meg egy este alatt megmutatni mindazt, amire képes vagyok?! Azonnal elkezdtem programot készíteni. Tehát az első szám - valami drámai, sőt tragikus helyzetben vagyok. Például kedves Dosztojevszkij. A legnehezebb drámai kép után kimegyek … Menelaim! Paradox környék, szinte félelmetes. Aztán egy vicces vázlatot játszok egy okos és kissé gyáva odesszai állampolgárról, majd adok egy kis popkoncertet, ahol a különböző műfajok, amelyekből sok van, felvillannak, mint egy kaleidoszkópban. Ezt követően áthelyezem a közönséget egy másik állapotba, valami elégikus, szomorú előadást, például Glinka „Ne kísérts” című romantikáját, amelyben én veszem a hegedű szerepét. Aztán elénekelek néhány románcot, gitáron kísérve magam. Klasszikus balett következik! Balettkeringőt fogok táncolni profi balerinával és klasszikus támogatással. Aztán elolvasok egy képregényes történetet, és dögös kuplékat énekelek. A végén cirkusz kellene - kezdtem benne! Egy vörös haj maszkjában a trükkök teljes skáláját fogom kidolgozni a trapézon. Csak megnevezném az estét - "A tragédiától a trapézig". Utyosov fantasztikus szereplése több mint hat órán át tartott, és fenomenális siker volt. A kritikusok megjegyzik a kritikákban: „Ez nem is siker - rendkívüli érzés, dühös érzés. A közönség tombolt, a galéria tombolt … ".
A művész népszerűsége hihetetlen magasságokat ért el, és 1927 tavaszán turnéra indult Rigába. A balti államokba tett utazás új utakra inspirálta Utesovot. 1928 -ban lehetősége nyílt arra, hogy családjával turistaként Európába látogasson, és ezt ki is használta. Leonid Osipovich Németországban és Franciaországban járt, meglátogatta a drezdai galériát és a Louvre -t, valamint európai színházakat. Ez a turné során Utyosovot igazán elragadtatta a jazz. Elmondása szerint megdöbbentette ennek a látványosságnak és zenei formájának eredetisége, a zenészek szabad viselkedése, képessége, hogy egy pillanatra kitűnjenek a zenekar általános tömegéből. Hazatérve Leonid Osipovich elkezdte saját zenei csoportjának létrehozását. Mivel a "jazz" szó ellenségeskedést váltott ki a pártfunkcionáriusok körében, Utyosov megalkotta a "színházi zenekar" kifejezést, és feladatul tűzte ki, hogy a jazzt a helyi viszonyokhoz igazítsa. A Leningrádi Filharmonikusok kiemelkedő trombitása, Yakov Skomorovsky beleegyezett, hogy együtt dolgozik vele. Kapcsolatai a zenei környezetben segített Utesovnak megtalálni a megfelelő embereket. Az első zenekar 1928 -ban jött létre. A karmesteren kívül tíz emberből állt - két trombita, három szaxofon, egy zongora, harsona, nagybőgő, egy bandzsó és egy ütőhangulat. Ez volt a szokásos jazz zenekar felállás nyugaton. Leonid Osipovich nem titkolt kollégái elől semmilyen szervezési vagy alkotói nehézséget. Azokban az években még mindig nem voltak stúdiók, amelyek új repertoárt készítettek volna, és a művészek mindent a saját kárukra és kockázatukra tettek szabadidejükben. A csapat hét hónapig készítette el az első hat művet, és nem egyszerre léptek fel. Néhány zenész elvesztette hitét a sikerben, és távozott, és újak jöttek helyettük. Az Utsov Zenekar először 1929. március 8 -án jelent meg a Maly Operaház színpadán a nemzetközi nőnapnak szentelt koncerten. Utyosov ezt írta: „Amikor az előadás véget ért, a csend sűrű szövete összeomlott, és a közönség hanghullámának ereje olyan nagy volt, hogy visszadobtak. Nem értve semmit, néhány másodpercig zavartan néztem a csarnokot. És hirtelen rájöttem, hogy ez egy győzelem. Tudtam a sikert, de még aznap rájöttem, hogy megragadtam "Istent a szakállánál fogva". Rájöttem, hogy a helyes utat választottam, és soha nem hagyom el. Ez volt a diadalunk napja."
Utesov színházi jazzének egyedisége az volt, hogy minden zenésznek önálló karaktere volt. A zenekar tagjai szavak és hangszerek segítségével léptek zenei és emberi kapcsolatokba, vitatkoztak, beszélgettek, káromkodtak, megbékéltek. Nem voltak a helyükre láncolva - felálltak, megközelítették a karmestert és egymást. A program tele volt szellemességgel és viccekkel. Így nem csak egy zenekar, hanem egy bizonyos társaság vidám és vidám ember jelent meg a közönség előtt. Ezt követően Utesov "Tea-Jazz" -je olyan híres előadásokat mutatott be az embereknek, mint "Két hajó", "Sok csönd a csendről", "Zenebolt". Leonid Osipovich félreérthetetlenül kiválasztotta a dalszerzők és zeneszerzők közül azokat az embereket, akik képesek voltak slágereket szülni. És minden dalból színházi előadást készített, teljes értékű előadást a zenekar zenészeinek részvételével. Népszerűsége az országban a harmincas években óriási volt. A Szovjetunió minden tájáról minden nap tucatnyi lelkes levelet kapott - kolhozosoktól, munkásoktól, diákoktól, sőt bűnözőktől. Alekszej Simonov ezt írta: "Utesov annyi dalt énekelt, hogy elég lesz ahhoz, hogy egy egész nép emlékezzen egy egész korszakra." A művészt a hatalmon lévők is szerették. Úgy vélik, hogy a mindenható Lázár Kaganovics volt a védnöke. Iosif Vissarionovich maga szeretett Utesov számos dalát hallgatni, különösen számos "tolvajtól". Érdekes tény, hogy Leonid Osipovich volt a popzenekar egyetlen vezetője, akinek sikerült megmentenie zenészeit a letartóztatástól és a száműzetéstől.
Miután az operatőrség hangot kapott, felmerült a kérdés egy zenés komédia megjelenésével kapcsolatban. A "Vidám ösztöndíjasok" létrehozásának kezdeményezője Boris Shumyatsky szovjet filmipar vezetője volt, aki kifejezetten Leningrádba érkezett, hogy megnézze Utesov "Music Store" színházi-jazz-előadását. Az előadás után bement Leonid Osipovich öltözőjébe, és bejelentette neki: „De ebből zenés vígjátékot lehet létrehozni. Ez a műfaj régóta létezik külföldön, és meglehetősen sikeres. És nekünk nincs. " Ugyanazon az estén megkezdődtek a tárgyalások, amelyek eredményeként a "Vidám srácok" című filmet forgatták. Az Amerikából hazatért Grigorij Alekszandrov rendezte, és maga Utesov játszotta az egyik főszerepet. Maxim Gorky nézte meg először a "Merry Fellows" című filmet, és nagyon tetszett neki a film. Ő ajánlotta Sztálinnak, ő pedig, nevetve, dicsérte a képet. Ennek eredményeként 1934 novemberében került sor az első szovjet zenés vígjáték premierjére. Hatalmas sikert aratott nemcsak hazánkban, hanem külföldön is, ahol "Moszkva nevet" címmel tartották. A második Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a film zenéért és rendezésért díjat kapott, és bekerült a világ hat legjobb filmje közé.
Leonid Osipovich szokatlanul örült a film sikerének, de nem tudta nem észrevenni, hogy a "Merry Fellows" létrehozásához való hozzájárulása makacsul elhallgat. Ezt írta: „A fővárosi premier idején Leningrádban voltam. Miután megvettem az Izvestia -t és a Pravdát, érdeklődve olvastam a Vidám Ösztöndíjasoknak szóló cikkeket, és meglepődtem. Mindkettő tartalmazta a zeneszerző, költő, rendező, forgatókönyvírók nevét, nem csak egy volt - az enyém. " Valóban nem volt véletlen. 1935 májusában, a szovjet filmművészet tizenötödik évfordulója alkalmából ünnepelték az ipar más dolgozóival együtt az első szovjet zenés komédia alkotóinak érdemeit. A díjakat az alábbiak szerint osztották szét - Grigorij Aleksandrov megkapta a Vörös Csillag Rendjét, a Köztársaság tiszteletbeli művésze címet - feleségét, Lyubov Orlovát, a FED kamerát - zenészeivel együtt az egyik fő szerephez, Utesovhoz. A művészhez való hozzáállás egyik oka a film rendezőjében, Aleksandrovban rejlett, akivel Leonid Osipovich feszült kapcsolatban állt.
1941. június 22 -én az Ermitázs Színház színpadán rendszeresen próbát tartó Utyosov Zenekar hallotta a háború kezdetéről szóló szörnyű híreket. Leonid Osipovich számára azonnal világossá vált, hogy ezentúl teljesen más dalokat kell énekelni. Az esti koncertet azonban nem mondta le. A művészek a polgárháború jól ismert dalait énekelték, a közönség pedig inspirációval együtt énekelt velük. Másnap az összes utcovita kollektív kérelmet küldött, hogy önkéntesként csatlakozzon a Vörös Hadsereghez. Az üzenet eljutott a Vörös Hadsereg politikai osztályához, és onnan hamarosan válasz érkezett. Bejelentette a kérés elutasítását, mivel a zenei csoportot a katonai egységek kiszolgálására mozgósították. A háború első napjaiban Utyosov koncertezett a katonai nyilvántartási és bevonulási irodákban, a toborzóközpontokban és más helyeken, ahonnan katonai egységeket küldtek a frontra. És hamarosan a zenészeket keletre evakuálták - először az Urálba, majd Novoszibirszkbe. Annak ellenére, hogy lelkes fogadtatást mutattak a szibériai utsoviták tagjainak, 1942 júniusában a zenészek elmentek a Kalinin Frontra. A zenekar tagjai nemegyszer bajba kerültek, többször is tűz alá kerültek. Ez azonban nem befolyásolta sem megjelenésüket, sem előadásaik minőségét, Utesov ezt írta: „A szakadó esőben ünnepélyes ruhákban léptünk fel. Bármilyen körülmények között is tartják az előadást, ünnepnek kell lennie, és még inkább a fronton. " Néha az utcovitáknak naponta többször kellett fellépniük, például 1942 júliusában negyvenöt koncertet adtak. A színpad leggyakrabban sietve levert platform volt, a nézőtér pedig csupasz talaj. Éjszaka a zenészek papírra írták a dalszövegeket, hogy a következő koncerteken eljuttassák azokat a hallgatókhoz. 1942-ben pedig az ötödik gárda vadászrepülő ezred két La-5F típusú repülőgépet mutattak be, amelyek a zenekar zenészeinek személyes megtakarításaira épültek.1945. május 9 -én az utcoviak felléptek a Szverdlov téren. Később Leonid Osipovich, válaszolva a legboldogabb napjára vonatkozó kérdésre, változatlanul így számolt be: "Természetesen 1945. május 9 -én. És ezt a koncertet tartom a legjobbnak."
A győzelem napján Leonid Osipovich kitüntették a Munka Vörös Zászlójának rendjével, ami a győzelemhez való hozzájárulás elismerésének jele volt. És 1947 -ben a művész is kitüntetett művészeti munkás lett. 1936 nyarától lánya, Edith aktívan részt vett az utevszki jazz előadásában. A színpad mögött felnőtt, gyönyörűen énekelt, zongorázott, folyékonyan beszélt németül, angolul és franciául, részt vett Ruben Simonov drámastúdiójában. Duettben sok dalt énekelt édesapjával. Jelenleg a szakértők arra a következtetésre jutottak, hogy Edith valóban eredeti és tehetséges művész volt, aki megteremtette saját éneklési stílusát. Ezekben az években azonban a kritikusok szidták sajátos hangját. Utyosov lányának tökéletes hangmagassága volt, de makacsul mesélték neki a robbantásról és arról, hogy csak apja védnöksége alatt tud fellépni. Végül az ötvenes évek közepén Utyosov parancsot kapott a Kulturális Minisztériumtól, hogy menesztje Edita Leonidovnát a zenekarból. Nehéz csapás volt ez a művész számára. Azonban ügyesen kiszabadította magát a helyzetből, és felajánlotta lányának, hogy saját kis jazzét hozza létre. Hamarosan Edith Leonidovna egyéni előadásokba kezdett, egy jazz együttes kíséretében, az egykori Ustovite Orest Kandata vezetésével.
A háború után Utyosov zenekarával együtt sokat utazott az országban, rögzítette a lemezeket, fellépett a rádióban, majd a televízióban. Zenekara, amely 1948 -ban megkapta az Állami Varieté Színpad státuszt, igazi kreatív kovácsmá vált, ahol Nikolai Minkh, Mihail Volovats, Vadim Ljudvikovszkij, Vlagyimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov és sok más zeneszerző, zenész és popmester tökéletesítette hangját. készségeket. 1962 -ben Leonid Osipovich szörnyű bánatot szenvedett - felesége, Elena Osipovna meghalt. 1965 -ben Utesov, az első popmester, elnyerte a Szovjetunió népművésze címet. 1966 októberében a CDSA egyik koncertjén hirtelen rosszul érezte magát, és az eset után Leonid Osipovich úgy döntött, hogy elhagyja a színpadot. Élete következő éveiben Utyosov továbbra is vezette a zenekart, de ő maga szinte nem lépett fel. Sokat szerepelt a televízióban is, és önéletrajzi könyvet írt "Köszönöm, szív!". 1981. március 24 -én került sor a művész utolsó színpadi megjelenésére.
Amikor nyugdíjas volt, Utyosov sokat olvasott, hallgatta régi lemezeit. Élete utolsó éveiben elfelejtettnek és magányosnak érezte magát. 1982 januárjában Leonid Osipovich másodszor ment férjhez - Antonina Revels -hez, aki korábban táncosként dolgozott együttesében, majd felesége halála után sok éven át segített a háztartásban. Egyébként ez a lányától titokban megkötött házasság nem hozott boldogságot a művésznek - az Utyosov barátainak emlékei szerint új felesége lelkileg nagyon távol volt egymástól. Az énekes álma, hogy unokái legyenek, sem vált valóra. 1981 márciusában meghalt a veje, Albert Handelstein filmrendező, és hamarosan (1982. január 21-én) Edith leukémiában halt meg. Temetésére sok popértő érkezett, és a veszteségtől elborult Leonyid Oszipovics keserűen azt mondta: - Végre igazi közönséget gyűjtöttél össze. Lánya halála után Utesov csak másfél hónapig élt. 1982. március 9 -én reggel 7 órakor elment. A művész utolsó szavai a következők voltak: "Nos, ez az …"
