„… munkámat fiatalságomnak szenteltem. Túlzás nélkül elmondhatom, hogy amikor új dalt vagy más zeneművet írok, gondolatban mindig ifjúságunknak címezem”.
ÉS RÓLA. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky 1900. január 30 -án született a Poltava tartományban található Lokhvitsa kis ukrán városban. Apja, Tsale-Yosef Simonovich bankban dolgozott, és saját vállalkozása is volt, egy kis szeszfőzde. Szinte mindenki zenélt a leendő zeneszerző rokonaiban. Anya, Rozália Isaakovna pompásan énekelt és zongorázott, nagyapja kántorként dolgozott a helyi zsinagógában és zsidó himnuszokat komponált, Sámuel bácsi híres gitáros, dalszerző, és egy elképzelhetetlen vagyon tulajdonosa Lokhvitsa -ban - egy gramofon. A Dunaevsky házastársaknak hat gyermekük született (egy lánya és öt fia). Ezt követően minden fiú a zenéhez kapcsolta a jövőjét: Boris, Mihail és Semyon karmesterek, Zinovy és Isaac pedig zeneszerzők lettek. Lánya, Zinaida fizikatanári hivatást választott.
Isaac kimagasló zenei képessége már gyermekkorában megmutatkozott. Már négyévesen zongorázott, hogy felvegye a menetek és keringők dallamát, hétvégén egy kis zenekar adja elő a városkertben. Hatalmas befolyást gyakorolt a kisfiúra egy különc bácsi, aki időről időre meglátogatott, és gitárkoncerteket szervezett az egész családnak. Csak nyolcévesen kezdték tanítani a leendő zeneszerző zenéjét, amihez a jövedéki osztály egyik tisztviselőjét, bizonyos Grigorij Poljanszkijt hívták meg a házba, aki első komoly hegedűleckéket adott Izsáknak.
1910 -ben a Dunaevsky család Harkovba költözött. Isaac -t egy klasszikus gimnáziumba és egyidejűleg a konzervatóriumba (akkoriban zeneiskolának hívták) küldték, ahol a híres zeneművész, Semyon Bogatyrev (zeneszerzés) és hegedűvirtuóz, Joseph Akhron (hegedülni) mellett tanult.). Ezekben az években a fiatal Isaac írta első zenei műveit. Szomorúak és szomorúak voltak, a jövő zeneszerző „Toscának”, „Magányosságnak” és „Könnynek” nevezte őket.
Isaac Dunaevsky 1914 -ben
1918 -ban Dunaevsky aranyéremmel fejezte be a középiskolát, és belépett a Harkovi Egyetem jogi karára. Meg kell jegyezni, hogy azokban az években a zsidó családokból származó fiatal férfiak többsége jogi oktatást akart szerezni, hogy megszerezze a jogot, hogy átlépje a letelepedési sávot. Az egyetemi tanulmányokkal egyidejűleg a fiatalember tovább folytatta tanulmányait a zeneiskolában hegedű irányban, és 1919 -ben sikeresen elvégezte ezt az oktatási intézményt. Ugyanakkor Dunya, ahogy elvtársai nevezték, beleszeretett első alkalommal. A szív hölgy Vera Yureneva színész volt. Már negyven felett volt, és gyorsan elvesztette érdeklődését egy zsidó ifjúsági zenész iránt, aki fejből elmondta neki az Énekek énekét. A fiatal Isaac bánatában feleségül vett egy szeretetlen lányt, egyetemi hallgatót. Egyébként ez a házasság nagyon rövid volt - a pár olyan könnyen elvált, mint találkozott.
Miután egy évig az egyetemen tanult, Dunaevsky rájött, hogy az ügyvédi hivatás nem neki való. Az idő nehéz volt, polgárháború alakult ki, és Isaak Osipovichnak, aki a zenét választotta, hogy ellássa magát és családját, zongoristaként és hegedűsként kellett pénzt keresnie a Harkovi Orosz Dráma Színház zenekarában. Hamarosan Nikolai Sinelnikov rendező felhívta a figyelmet a fiatal, de hihetetlenül tehetséges zenészre. Meghívta Dunajevszkijt, hogy zenéljen egyik előadásához. A zeneszerző debütálása sikeres volt, és hamarosan Isaak Osipovichnak egyszerre több állást is kínáltak a színházban - karmesternek, zeneszerzőnek és a zenei osztály vezetőjének. Ez a pillanat jelentette a zenei hírnév magasságába való felemelkedésének kezdetét.
A húszas években Dunajevszkijnek sokféle zenét kellett komponálnia - dalokat, nyitányokat, paródiákat, táncokat. Ezen kívül sikerült vezetnie a hadsereg amatőr előadásait és előadását. Bármely más zenész, akinek klasszikus végzettsége van egy rangos konzervatóriumban, sértésnek tartaná az ilyen műfajokban való munkát, de Isaac Osipovich másként vélekedett. Örömmel komponált zenét még a forradalmi szatíra színházai számára is. Sok évvel később a nagy zeneszerző egyik levelében megjegyezte: „Harminc évvel ezelőtt gondolhatta volna, hogy Borodin, Beethoven, Brahms és Csajkovszkij fiatal csodálója a könnyű műfaj mestere lehet? De ez a zenei kovász segített a jövőben komoly eszközökkel könnyűzenét létrehozni."
1924 -ben a zeneszerző Moszkvába költözött, és az Ermitázs popszínház zenei részlegének vezetőjeként kapott állást. Vele együtt új szerelme, Zinaida Sudeikina érkezett a városba. A zeneszerző a húszas évek elején találkozott vele a Rosztovi Zeneházban, ahol primabalerinaként dolgozott. A fővárosi fiatalok 1925 -ben kapták meg hivatalosan az aláírásukat. Egy közös lakás kis szobájában éltek, és kis díj ellenében bérelték. 1926 -ban Isaak Osipovich átvette a Szatíra Színház zenei részének irányítását, és részt vett az új produkciók zenei tervezésében. A Dunajevszkijvel dolgozó kollégák emlékeztettek arra, hogy ha egy fiatal zeneszerzőnek szemrehányásokat kellett hallania a címében a határidők elmulasztása miatt, akkor "eszeveszett írásszellem született meg benne". 1927 decemberében Moszkvában színpadra állították a "Vőlegények" operettet, amely az első lett, amelynek zenéjét Dunaevsky komponálta. Aztán további öt operett került elő a tollából: 1924 -ben a "miénk és a tiéd is", 1927 -ben a "szalmakalap", 1928 -ban a "kések", 1929 -ben a "sarki szenvedélyek" és 1932 -ben az "Millió kín". Ezenkívül a "Premiere karrierje" című operettjét sikeresen előadták a tartományi színpadon.
1929 -ben a tehetséges zeneszerzőt meghívták Leningrádba, az újonnan megnyílt Music Hall popszínházba, egyébként ugyanazt, amely később Leonid Utesov produkcióiról vált híressé. Mire megérkezett az északi fővárosba, Dunajevszkij zenei csomagja már nagyon szilárd volt. Hatvankét drámaelőadáshoz, huszonhárom varietekritikához, hat vaudeville-hez, két baletthez és nyolc operetthez írt zenét. A zeneszerző sokat dolgozott a kamaraművészet területén, több mint kilencven különböző művet alkotott - románcokat, kvartetteket, zongoradarabokat.
A Zeneházban Dunajevszkij és Utesov alkotóegyesületet kötött. 1932 -ben közösen létrehozták a "Music Store" -t - egy zenés és varietés műsort, amely a műfaj igazi slágere lett. Meg kell jegyezni, hogy mire a Zenebolt megjelent, Isaak Osipovich mesterien elsajátította a jazz hangszerelés minden technikáját. A zeneszerző szándékosan kerülte a "csiszolást", a "piszkos" akkordokat, a tiszta ritmusokra összpontosított, és vidám és jó hangulatot próbált kiváltani zenéjével. Utyosov elmondta, hogy soha nem szalasztotta el a lehetőséget, hogy személyesen meghallgassa Isaak Osipovich darabját: "Mindenki szereti Dunaevsky zenéjét, de azok, akik nem ültek vele együtt a zongoránál, nem tudják teljesen elképzelni ennek a valóban csodálatos zenésznek a teljes tehetségét."
Ugyanebben az évben, 1932 -ben a szovjet fehérorosz filmgyár képviselője megkereste a zeneszerzőt. Isaak Osipovich meghívást kapott, hogy vegyen részt az egyik első hangfilm "First Platoon" létrehozásában, amelyet Korsh rendezett. A filmgyár javaslata érdekelte Dunajevszkijt, és ő elfogadta. Az "Első szakasz" után a "Lights" és a "Twice Born" kazettákon dolgoztak, amelyekre most már senki sem emlékszik. Ezt követően Isaak Osipovich huszonnyolc filmhez írt zenét. Ugyanakkor fiú született Zinaida Sudeikina és Isaac Dunaevsky személyében, akik az Eugene nevet kapták.
Dunajevszkijnek az Unió összes dicsősége 1934-ben, a "Vicces srácok" szalag megjelenése után jött. 1932 augusztusában Grigorij Aleksandrov szovjet filmrendező visszatért hazájába, miután Európában, Mexikóban és Amerikában dolgozott. Elgondolkodott egy nemzeti zenés vígjáték létrehozásán, és úgy döntött, hogy a filmiparban már elég híres Dunaevszkijhez fordul tanácsért. Első találkozásukra Utesov lakásában került sor, a beszélgetés a jövőbeli film körül forgott. Végül Isaak Osipovich odalépett a zongorához, és azt mondta: "Erről a darabról, a zenéről, amely már közeledik hozzánk, azt akarom mondani …", rátette a kezét a billentyűkre. Amikor improvizációjának utolsó hangjai elolvadtak, Dunaevsky megkérdezte: - Nos, legalább egy kicsit hasonló? Megdöbbenve Grigorij Vasziljevics egy szót sem tudott kiejteni, és csak némán nézett a zeneszerzőre. Ez az este volt a kezdete sokéves közös alkotói útjuknak. Alekszandrov filmjéhez Isaak Osipovich több mint húsz teljesen különböző zenei számot komponált - Kostya dala, Anyuta dala, hegedűlecke, vágta, keringő, tangó, ditties, csorda invázió, zenei küzdelem, animált képernyővédők és még sok más. Mielőtt a szélesvásznú képernyőn megjelenítenék, a képet a hazai filmmesterek más műveivel együtt bemutatták a velencei nemzetközi filmművészeti kiállításon. A "Moszkva nevet" című film nagy sikert aratott, és elnyerte a filmfesztivál díját. Charlie Chaplin a képre nézve örömmel mondta: "Aleksandrov új Oroszországot nyitott, és ez óriási győzelem." De Aleksandrov komédiájának zenéje különösen Velencében vált híressé. Olaszra fordítva "A vidám ösztöndíjasok menetét" minden sarkon előadták. Ezenkívül a nápolyi együttesek és a kis zenekarok lelkesen, saját zenei bemutatójukban Kosztya tangó ritmusában komponált dalát játszották. Ezt követően a "Vicces ösztöndíjasok" film bejárta az egész Szovjetuniót, és az "építeni és élni segítő" dalt a hatalmas ország minden szegletében elénekelték.
Eközben Isaak Osipovich sok új javaslatot várt, köztük a Három elvtárs című filmet, amelyet a Lenfilmen forgattak. 1934 elején Semyon Timoshenko rendező felkérte a zeneszerzőt, hogy komponáljon zenét ehhez a képhez. Ellentétben Dunaevsky Három elvtársban megjelent korábbi műveivel, a zene csak az akciót kísérte, és csak a Mihail Svetlov verse alapján készült Kakhovka dala kapott önálló életet. 1935 -ben a zeneszerző meghívást kapott a Mosfilmtől, hogy vegyen részt a Grant kapitány gyermekei című kalandfilm létrehozásában. A film résztvevői felidézték, hogyan jött Isaak Osipovich a pavilonjukba egy kemény nap után Aleksandrovnál (itt, a Mosfilmben), és azonnal lendületesen csatlakoztak a munkához, hirtelen megszületett dallamokat fejlesztve, és szinte az egész zenekar képét. Az egyik zeneszerző kolléga ezt írta: "Dunaevsky mindig is azt akarta, hogy zenéje" valódi "legyen, dala pedig fertőző és őszinte." Jól ismert tény, hogy a dalokban fontos a szöveg és a zene aránya. Az elavult, gyenge vagy tehetségtelen szövegek kiváló minőségű zenével menthetők. Dunaevsky dalaiban a zene méltósága meghatározó tényező, ezért ma népszerűek. Az emberek élvezik a gyönyörű és élénk dallamokat, anélkül, hogy túl sokat gondolnának a szavak jelentésére, és csak az éneklés támogatására használnák őket. Például a Jules Verne regénye alapján készült film fő zenei témája nemcsak sikeresnek, hanem egyetemesnek bizonyult. Amikor egy teljesen más korszakban Stanislav Govorukhin a "Grant kapitány nyomában" című sorozatát forgatta, nem merte lecserélni Dunaevsky híres művét, szimbólumként hagyva.
1936 -ban az ország képernyőjén megjelent a "Cirkusz" film, amelyhez Isaak Osipovich több mint húsz zeneművet komponált. A film fő jellemzője a "Song of the Motherland" volt. A Komsomolsk-on-Amur és a Magnitka építői, a kuzbasi kohászok és a fehérorosz kollektív gazdák énekelték. Ez a dal, amelyet 1938 elejétől öt perctől hat óráig minden reggel sugároztak a rádióban, új munkanapot indított a Szovjetunió számára. A "Szülőföld éneke" harcolt a fasizmus ellen - ez volt a jugoszláviai partizánok jelszava, elénekelték Magyarország, Csehszlovákia, Bulgária és Lengyelország felszabadult városaiban. És 1938-ban Isaak Osipovich írta a "Volga-Volga" című film zenéjét, és nemcsak zeneszerző, hanem a vígjáték egyik társszerzője is lett. Ez a munka ugyanolyan izgalmas és érdekes volt számára, mint nehéz és felelősségteljes. A "Volga-Volga", mint Dunajevszkij egyetlen filmje sem, áthatja szimfonikus műveit, dalait, kupléit, táncritmusait és zenei epizódjait.
Meg kell jegyezni, hogy Isaak Osipovichnak sok zenéje van, "útközben", sok inspiráció és érdeklődés nélkül. Amikor azonban igazán elragadtatta magát az anyaggal, a folyamat és az eredmény teljesen más volt. A zeneszerző ritka dallamos ajándékának köszönhetően néhány eredeti dallam szinte azonnal született. Munkájának nagy része azonban egy szakember aprólékos munkájának eredménye. Tankönyvi példa "Az anyaország éneke". Dunajevszkij hat hónapig dolgozott, harmincöt verziót komponált, és végül megtalálta az egyetlenet-a harminchatodikat-, amelyet hallva a nagy Chaliapin azt mondta: "Ez a dal nekem való." Egy másik példa a híres zeneszerző, Szolovjov-Sedoy története arról, hogy Dunajevszkij komponálta a refrént a Fényút útjának rajongói menethez (1940): „Emlékszem, hogy soha nem volt kórusa. Volt egy pillanat, amikor a zeneszerző, aki kétségbeesetten akarta komponálni, meghívta a műfajban dolgozó kollégáit, köztük engem is, hogy fejezzék be a refrént a társszerzői sorrendben. A végén azonban természetesen mindent maga csinált. Az Electrosila gyár segített neki ebben. A munkások egyik látogatásakor Isaak Osipovich beszélt a legnagyobb turbinagenerátor -üzletben. A koncert után visszatérve Dunajevszkij látott egy csoport munkást, akik egyhangúan sétáltak az üzem udvarán. Lépéseik ritmusa mondott neki valamit. A zeneszerző így kiáltott a gyászolóknak: "Barátaim, ez a rajongók menetje!" Vigyél gyorsan a zongorához."
A harmincas évek végén Isaak Osipovich már a Szovjetunió ismert kulturális személyisége volt. Az intenzív zenei munka mellett a zeneszerző időt és energiát talált a közmunkára, különösen 1937 és 1941 között a Leningrádi Szovjet Zeneszerzők Uniójának igazgatóságát vezette, 1938 -ban pedig a Legfelsőbb Tanácsba választották. 1936 júniusában Dunajevszkij elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkásának címét, 1936 decemberében megkapta a Munka Vörös Zászlójának rendjét. Végül 1941 -ben a zeneszerző első fokú Sztálin -díjas díjat kapott. A leningrádi városi tanács Dunajevszkijnek egy luxus négyszobás lakást osztottak ki a város központjában. A zeneszerzőnek óriási jogdíjakat fizettek, ami lehetőséget adott neki, hogy autókat vásároljon és játsszon a versenyeken, amit azonban hamar feladott. Szerette a barátait, drága ajándékokat készített nekik, pénzt kölcsönzött, és soha nem emlékezett az adósságokra. Miután magas rangú közéleti személyiség lett, Isaak Osipovich megpróbált mindenben megfelelni pozíciójának. Például a harmincas évek végén erőteljesen küzdött a szovjet zene különböző, nem hagyományos irányzatai ellen. Dunajevszkij "dicsőítő" volt? Kétségkívül azonban nem a politikai rezsimet dicsőítette, ahogy egyesek hiszik, hanem a romantikus hitet egy mesés és kedves országban, ahol minden ember egészséges, boldog, fiatal. Ugyanakkor ő, mint a Szovjetunió legtöbb polgára, fanatikusan hűséges volt Sztálinhoz. A harmincas években, népszerűsége hajnalán, a zeneszerző megpróbálta a vezetőnek dedikált művet összeállítani. Így született meg Sztálin éneke. Maga Joseph Vissarionovich azonban nem szerette. A zenészek között volt egy történet, hogy az államfő, először hallva, ezt mondta: "Dunajevszkij elvtárs minden rendkívüli tehetségét alkalmazta, hogy senki ne énekelje el ezt a dalt." Isaac Osipovich nem tett több kísérletet arra, hogy dicsőítse a vezetőt kreatív tevékenységében.
A háború alatt Dunajevszkij a Vasutasok Tánc- és Dalegyüttesének művészeti vezetőjeként dolgozott. Ugyanebben a hintóban, csapatával együtt a zeneszerző szinte az egész országot bejárta, miután meglátogatta Közép -Ázsiát és a Volga régiót, az Urált és a Távol -Keletet, bátorságot és bizalmat keltve az otthoni front dolgozóiban. Ugyanakkor Isaak Osipovich több mint hetven zenei művet írt katonai témákban - bátor és kemény dalokat, amelyek népszerűvé tették a frontot. Ami a családját illeti, felesége és fia 1941 óta Vnukovóban laknak a dachájukban, de októberben kiürítették őket Szibériába. 1944 -ben tértek vissza a fővárosba, és a zeneszerző irodájában telepedtek le a Vasutasok Központi Házában.
Kíváncsi, hogy az országos hírnév ellenére Dunajevszkijt "korlátozták a külföldi utazásokra". A zeneszerzőt csak egyszer engedték külföldre - 1947 -ben röviden Csehszlovákiába utazott a Tavasz című film forgatása alatt. Ott a szovjet nagykövetség beleegyezése nélkül kiterjedt interjút adott egy jobboldali újságnak. Ezt követően Isaac Osipovich keserűen írta: „… Éveimben, a művészet kiemelkedő alkotója és anyagilag biztonságos személy lévén, nem láttam és aligha fogom látni Svájc tavait, az Indiai -óceán hullámait, fjordokat Norvégiáról, India dzsungeléről, Nápolyi naplementéről és még sok mindenről, amit egy egyszerű, tisztességesen kereső író vagy művész megengedhet magának."
A háború utáni első években Dunajevszkij, sok más művészhez hasonlóan, aktívan csatlakozott a békeharchoz, és komponálta a Szabad szél című operett zenéjét. A zeneszerző ennek a népnek a békés életért folytatott küzdelmének szentelt mű zenei gazdagságát a Szabad szél énekébe koncentrálta. 1947 -ben Isaak Osipovich megírta a csodálatos tavaszi menetet a Tavasz című vígjátékhoz. És két évvel később a Kuban kozákok szalag népszerű dalai jelentek meg. A kortársak visszaemlékezései szerint a filmből a "What You Were" és az "Oh, the viburnum virágzik" című művek nemzeti slágerek lettek. Maga a zeneszerző és családja kénytelen volt minden nap szorosan bezárni az ablakokat, mivel e divatos dalok hangjai mindenhonnan áradtak. Ilyen pillanatokban Isaac Osipovich nyilván átkozta a munkáját. 1950 -ben pedig a "Mi a békéért!" Dokumentumfilmben. a világ csodálatos lírai himnusza szólalt meg - a "Fly, Doves" dal, amely világszerte hírnevet szerzett, és a moszkvai hatodik ifjúsági világfesztivál emblémája lett. Dunajevszkij műveit egyébként örömmel hallgatták a Kremlben, ezért 1951 -ben a zeneszerzőt elnyerték a második Sztálin -díjjal.
A zeneszerző második fia, Maxim Dunaevsky így emlékezett vissza: „Amikor apám dolgozott, soha nem zárta be magát a szobában, hogy ne zavarják. Éppen ellenkezőleg, bármilyen helyzetben, bármilyen körülmények között, bármilyen állapotban dolgozhatott. Akármennyi emberrel is, hirtelen kikapcsolhatott, és homlokát ráncolva, kezével cigarettával megtámasztva fejét, elkezdhetett valami dallamot felvenni … Apa szerette a klasszikusokat, de nem csak a házban hallották. Külföldről hozták és lemezeket küldtek neki - minden új musicalt, minden új jazzt. És éppen ellenkezőleg, az apja által írt zenét ritkán hallották a házban, ő maga soha nem játszotta. Miért? Nem tudom, valószínűleg azért, mert ez volt a munkája."
A dalzenén kívül Dunaevsky, mint minden kreatív ember, más műfajokban is kipróbálta magát. Számos operett szerzője lett, amelyek a szovjet művészet klasszikusává váltak. 1948 -ban azonban, amikor Khachaturiant, Sosztakovicsot és Prokofjevet kozmopolitizmussal vádolták, Isaac Osipovich is megkapta. Az egyik kritikus, a "Szabad szél" című operettjéről szólva azt mondta, hogy "nincs benne szovjet ember érzése, hanem kísérlet kortársaink gondolatait és érzéseit nyugati, idegen cselekményekbe szorítani". Dunajevszkij az egyik válaszlevelében megjegyezte: „Folyamatosan piszkálnak minket, mint Csehov, Tolsztoj, Glinka, Csajkovszkij, Szurikov, Repin példáit. És ugyanakkor elfelejtik, hogy nincs lehetőségünk úgy komponálni, ahogyan ők … ". Másik levele a következő sorokat tartalmazza: „Leningrádból opera librettót küldtek … Az első felvonásban a hősnő rekordot állít fel, a másodikban rekordot állít be, a harmadik és negyedikbe teszi. És hogyan dolgozhatok?.. A Bolsoj Színház felkéri a "Fény" balett megírására. De hogyan kell írni a kolhozi erőműről? Két tucat történetet írtak róla, vannak filmek és így tovább. Amennyire csak lehet … Nem érdekelhet a cselekmény, ahol a hősnő minden jelenetben elmagyarázza szerelmét a kombájnnak."
1952-ben Isaak Osipovich unokatestvérét, Lev Dunaevsky professzor urológust letartóztatták a "kártevő-orvosok ügyében". Ezt követően magát a zeneszerzőt hívták be az MGB -be, és letartóztatás fenyegetése lebegett rajta. De a Zeneszerzők Szakszervezetének első titkára, Tihon Hrnynyikov beavatkozott az ügybe, akinek alárendeltségében Dunajevszkij állt, aki az Unió könnyűzenei irányát vezette. Tikhon Nikolaevich beavatkozása után Dunaevsky egyedül maradt. Zinaida Osipovna, a zeneszerző nővére így emlékezett vissza: „E zűrzavar alatt beszéltem Isaac -vel telefonon, és érdeklődtem egészségi állapotáról. Azt válaszolta nekem: „Zinochka, elvesztettem az imádság szokását. Ha még nem veszítette el ezt a képességét, imádkozzon az orosz Tihonért a mi zsidó Istenünkért. Életemmel és becsületemmel tartozom neki."
A mindennapi életben Isaak Osipovich nagyon társaságkedvelő ember volt. Volt egy hobbija is - a zeneszerző összegyűjtötte az LP -ket, amelyeket jó barátja, Georgy Kostaki szovjet gyűjtő hozott neki Görögországból. Az ötvenes évek közepére Dunajevszkijnek volt az egyik legnagyobb gyűjteménye az egész Szovjetunióban. Ezenkívül a zeneszerző családjának saját magnója és televíziója volt, ami akkoriban hallatlan luxus volt. Dunajevszkij levelei külön téma voltak. A zeneszerző hatalmas számot írt belőlük, megpróbálva válaszolni szinte minden embernek, aki hozzá fordult. Néha a levelezése tehetségének csodálóival igazi írott regényké nőtte ki magát. Ezek az üzenetek, amelyek ma a történészek tulajdonába kerültek, a megfigyelés ritka finomságát és Isaac Osipovich irodalmi ajándékát tárják fel. A legfontosabb azonban az, hogy bennük Dunaevsky igazi romantikusként, elképesztő lelki tisztaságú emberként jelenik meg. Maxim Dunaevsky így emlékezett vissza: „Apám nagyon nagylelkű és demokratikus ember volt. Szerette összegyűjteni az embereket bárhol - házban, vidéken, étteremben. Mindig mindenkinek fizettem. Imádott zajos társaságokkal betörni az éttermekbe, és megszervezni a legfényesebb mulatságot. A barátai nem valamiféle sztárok voltak, ellenkezőleg, jó, egyszerű emberek. Például Tamara Tambute és Valentin Likhachev táncos házaspár, Adolf Ashkenazi mérnök feleségével. Sok ilyen tipikus moszkvai család volt, amelyekben apám nem dédelgetett egy lelket sem. És nincsenek hírességek, pátosz, csillogás. Amint az apa összeesküvést kacsintott: "Tudok egy érdekes helyet", és az egész társaság egy másodperc alatt megszakadt. Apa, a sapkáját mélyen a homlokára húzva, nehogy felismerjék, sörözhet barátaival, halat ehet az állomás téren. Ugyanaz a társaság érkezett Snegiri -ba. Gyakran ezek forgószél -érkezések voltak, igazi mulatság. És akkor, hat órakor, amikor még mindenki mélyen aludt, apám felkelt és leült dolgozni … Hogy ő is szerette … a virágokat és általában a természetet. A dacha volt az egyik kedvenc helye. Csodálatos emberek laktak a szomszédunkban - Mária Maksakova és Ivan Kozlovsky, a Bolsoj Színház szólistái, Aram Khachaturian ragyogó karmester és zeneszerző, sok akadémikus, orvosprofesszor és komoly alaptudomány képviselői … Emlékszem, milyen szórakoztató volt, amikor mindenki egyszerre találkozott asztal. Jelmezesteket szerveztünk. Abszolút hihetetlen öltözékbe öltözhettek, festhettek, és előtte iszva a bátorságból, ebben a formában kimentek az utcára, elriasztva a járókelőket. Például elrejthették valaki autóját, ami azokban az években nagy luxus volt. A fiúk hogyan töltötték ezzel az egész napot. Összegyűjtötték a leveleket, az ágakat, és az autót örömmel elrejtették alattuk. Emlékszem, egyszer elrejtették Kozlovszkij autóját. Reggel teljesen kimerülten jött hozzánk, arca nem rajta volt, és reményében a hangjában csendesen megkérdezte: „Isaac, véletlenül láttad az autómat?.. Apa nem volt nagy sportoló, de ifjúkorában jól röplabdázott és teniszezett. Idővel kevesebbet kezdett játszani - sokat dohányzott, és a korai ér- és ízületi betegségek kezdték kínozni. Lelkes rajongója maradt azonban, szorosan követte a Moszkvai Dinamót, szeretett a stadionba menni … Apa sokat és gyorsan olvasott, és teljesen váratlan könyveket. Elragadtathatja magát Oliver Twist-el, találhat valami tudományos-fantasztikus regényt, népszerű tudományos könyvet, vagy-amit nehéz elhinni-újraolvashatja a Háborút és békét csak azért, mert akarta.
Meg kell jegyezni, hogy a hivatalos házasság nem akadályozta meg Dunajevszkijt, hogy irigylésre méltó erővel és az érzés fenségességével újra és újra szerelmes legyen. A maestro felelősségteljesen bánt minden szerelmével, és emiatt a kialakult drámai helyzetek következtében többet szenvedett, mint az összes résztvevő. Szerény megjelenése ellenére a zeneszerzőnek sikerült megnyernie a legkiemelkedőbb nők szívét. Például 1943 -ban a gyönyörű táncos, Natalya Gayarina beleszeretett. És öt évvel később ugyanez történt az orosz mozi feltörekvő csillagával, Lydia Smirnovával. Maxim Dunaevsky ezt írta: „Apámnak, egy híres nőcsábásznak sok rajongója volt. És ez annak ellenére, hogy kis hajtása és kopasz feje van. Apja varázsa azonban olyan volt - ezt sokan felismerik, nők és férfiak egyaránt -, hogy egy másodperc alatt minden közönség figyelmét felkeltheti. Apa valamiféle természetes, kozmikus mágnesességgel rendelkezett. " Egy kapcsolat Lydia Smirnovával kezdődött a "My Love" című film forgatása után, amelyben a színésznő játszotta a főszerepet. A szerelmes Dunajevszkij nem fukarkodott az érzelmek megnyilvánulásával - Leningrádból minden nap táviratokat és leveleket küldött a házas Szmirnovának. Lydia figyelmét Isaak Osipovich hízelgett, de amikor a férfi felajánlotta neki, elutasította. Ezzel véget ért románcuk. Nem sokkal azután, hogy szakított Szmirnovával, a zeneszerző érdeklődni kezdett az Együttes tizenkilenc éves táncosa iránt. Alexandrova, Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky a szülei közötti találkozó körülményeiről ezt írta: „Apa negyven felett volt, és fantasztikusan híres. Az emberek, látva őt az utcán, azonnal körbevették a tömeget. Édesanyám, egy nagyon fiatal táncos, csak egy koreográfiai iskolából, el sem tudta képzelni, hogy ez a rendkívüli ember érdeklődni fog. Minden nagyon egyszerűen történt. Apámat meghívták az Alexandrov együttes egyik fellépésére. Látva édesanyját a színpadon, Isaac Osipovich teljesen lenyűgözte őt. Írtam egy cetlit, és átadtam a kulisszák mögött. Sok évvel később édesanyám megmutatta nekem: "Amikor megjelenik a színpadon, úgy tűnik, hogy a csarnokot megvilágítja a ragyogó nap fénye." A fiatal lány persze zavarban és zavarban volt. A következő előadáson pompás csokor várt rá, majd az első randi következett."
Hamarosan Pashkovát Dunajevszkij rendezte a Vasúti Dolgozók Együttesében, és 1945 -ben megszületett Isaak Osipovich gyermeke - Maxim Dunaevsky leendő sláger zeneszerző. A törvénytelen fiú megjelenése után Isaak Osipovich élete nagyon nehéz lett. Sok éven át szó szerint rohant két család között, nem tudott közülük egyet választani. Felesége nagyon jól ismerte a táncosnővel való románcot, az egyik levélben Dunaevsky ezt mondta neki: „Néha úgy tűnik számomra, hogy reménytelenül és tragikusan össze vagyok zavarodva. Kiderült, hogy a szenvedély semmilyen ereje nem fordíthatja el tőlem az érzéseimet … mélyen boldogtalan vagyok. Élete utolsó évében Isaak Osipovich lakást szerzett magának és fiatal szeretőjének az Ogarev -i zeneszerző szövetkezetben, de nem élte meg a házmelegedést.
A híres zeneszerző életének utolsó órái gyakorlatilag percről percre ismertek. 1955. július 25 -én reggel Dunajevszkij korán felébredt, és úgy döntött, levelet ír régi ismerősének, Vytchikova tudósítónak. Ebben többek között arról számolt be: „Az egészségem nagy csínytevés. Fáj a bal karom, fájnak a lábaim, megszűnik a szívem. Emiatt a hangulat drámaian leesik, mivel kezelni kell, ami nem tetszik, mert nem hiszek az orvosi utasításoknak, és nem akarok engedelmeskedni az orvosoknak … Elkészítem egy új operettet "Fehér akác". Most ez az egyetlen munkám, őt leszámítva nem csinálok semmit. Hogy felrázza a dolgokat, Leningrádba és Rigába utazott szerzői koncertekre. Ott megfáztam, diagnosztizáltak nálam a bal válltáska gyulladását … ". Dunajevszkij reggel tizenegy órakor, szó szerint néhány perccel a levél vége után meghalt. Holttestét egy sofőr találta meg, ekkor minden rokon a dachában volt. A halotti anyakönyvi kivonatban ez állt: „Szív hipertrófia. Koronária szklerózis ". A hatóságok csak két központi kiadványnak engedték meg a ragyogó zeneszerző haláláról szóló nekrológ közzétételét: az Literaturnaya Gazeta és a Soviet Art.
Eközben nem sokkal Isaac Osipovich halála után az a hír terjedt el az emberek között, hogy a zeneszerző állítólag öngyilkos lett. Ebből az alkalomból Maxim Dunaevsky megjegyezte: „Halálának különböző változatait hallottam. De a tények ezt nem erősítik meg, nemhogy pszichológiai szempontból … Mindenki, aki ismerte az apját, aki barátok voltak és együtt dolgoztak vele, soha nem tudta elképzelni, hogy egy ilyen vidám, soha nem csüggedt, vidám ember elválhat az élettől szabad akaratából. Számára az erőteljes tevékenység volt a norma, csak néhány órát aludt, a többi időt pedig munkára és kommunikációra fordította. Semmi sem tudta olyan mértékben kiegyensúlyozatlanná tenni, mint öngyilkos lenni … Apámnak szívproblémái voltak, nem akart kórházba menni, és csak zenével kezelték … Zenével a szívében és elment."
Isaac Osipovich halála után Zoya Pashkova az elhunyt rokonaihoz fordult azzal a kéréssel, hogy ismerjék el Maximot a nagy zeneszerző fiának, és adják apja patronimáját. Mivel mindenki jól értesült arról, hogy kinek a fia, a kérést nem utasították el. És rövid idő múlva Pashkova hivatalosan megnősült. Zinaida Szudeikina több mint húsz évet élt Dunajevszkij távozása után, 1969 -ben azonban agyvérzést kapott és lebénult. A zeneszerző felesége 1979 -ben halt meg. Isaak Osipovich műveinek minden joga a fiait illeti - Maxim és Eugene. Egyébként Dunajevszkij két fia gyakorlatilag nem kommunikált egymással apja élete során, de halála után barátok lettek.
