Kandievka emléke: "az utcák a mi ecseteink, a terek a mi palettáink"

Kandievka emléke: "az utcák a mi ecseteink, a terek a mi palettáink"
Kandievka emléke: "az utcák a mi ecseteink, a terek a mi palettáink"

Videó: Kandievka emléke: "az utcák a mi ecseteink, a terek a mi palettáink"

Videó: Kandievka emléke:
Videó: Hogy ne törd ki a nyakad.. Nyakvédelem az alapoktól! | Auner Motoros Magazin #39 2024, November
Anonim

2016 -ban volt 155. évfordulója a jobbágyság oroszországi megszüntetésének, és 155. évfordulója volt a Penzai tartomány legnagyobb parasztfelkelésének Oroszországban történt eseményeihez, amelyeket a parasztok jobbágyságból való személyes felszabadításának nehéz körülményei okoztak. Ma elmeséljük a nép szabadságharcának témájának megmaradását a szovjet monumentális művészetben, a történelmi és kulturális örökség emlékművéről - a központban található Mihail Aleksejevics Trunkov monumentális művész "Kandiev felkelés" mozaikpanele. Penzától.

- Elég a filléres igazságokból.

Töröld le szívedből a régit.

Az utcák a mi ecseteink.

A négyzetek a palettáink.

Az idő ezerlevelű könyve

a forradalom napjait nem dicsőítik.

Az utcára, futuristák

dobosok és költők!"

V. Majakovszkij "Rend a művészeti hadseregért"

Első pillantásra V. Majakovszkij epigráfiai sorai nem sokban kapcsolódnak a képi művészet egyik legősibb és hagyományos típusához, hanem inkább az avantgárd technikákhoz. De éppen a monumentális művészeti formák voltak a forradalom utáni Oroszországban, majd a Szovjetunióban, a láthatóság széles lehetőségei, a panoráma témák és a kollektív előadás miatt.

A mozaikot örök festészetnek nevezik, nemcsak több mint ötezer éves története miatt. Különleges tulajdonságai vannak, amelyek eltérnek a monumentális festészet más típusaitól: a mozaik haszonelvű és dekoratív, sokoldalú és összetett, ugyanakkor a tömegekhez szól és érthető, elbeszélő és szimbolikus, képes elnyelni a művészet legújabb vívmányait és fenntartani a kapcsolatot hagyományokkal. 1920-30-ban. a lakonikus mozaik képi eszközei a forradalmi hangulat lényegét közvetítették.

Kép
Kép

Itt van - egy közeli narratív és szimbolikus mozaik.

De a mozaikdíszítés különösen az 1960 -as évektől kezdve terjedt el a Szovjetunió várostervezésében. Ha korábban az esztétikus ékesszóló funkciót a sztálini birodalom stílusának architektúrája vállalta, akkor az SZKP Központi Bizottságának és a Szovjetunió Minisztertanácsának „A tervezés és a tervezés túlkapásainak megszüntetéséről szóló határozatának hatálybalépésével. építkezés ", 1955. november 4 -én a konstruktív megoldások aszketikus egyszerűségét részesítették előnyben. "Az indokolatlan torony felépítményeket, számos dekoratív oszlopcsarnokot és portékát" feleslegesnek tekintették, és az "egyszerűséget, a formák súlyosságát és a megoldások gazdaságosságát" ajánlották.

A gyorsan összeszerelhető panelházak tipikus fejlesztése lehetővé tette a műemlékfestő épületek díszítésében az első helyre való előrejutást. Akárcsak az ókorban, a térbeli művészeteket - a vizuális művészetet és az építészetet - egyetlen képbe kapcsolta, ami okot adott a művészetek szintézisének.

A "túlkapásoktól" megfosztott geometriai felületek különféle konfigurációkban fogadhatták el a monumentális alkotásokat, ami valójában az egyetlen díszítésük volt. A monumentális panelek az ékezetek szerepét játszották az új épületek tömegeinek szintetikus művészi munkájának szövegében - ezek szünetek, cezúrák, jelölések voltak; kompenzálták az épületek általános egyhangú ritmusát. Ez a „szomszédsági művészet”, amely inkább az udvarokat nézte, mint a nagy sugárutakat, teljesen új gyakorlattá vált az 1960 -as és 1980 -as években. Volt még egy speciális kifejezés is, amely a lakóépületek ilyen stílusú tervezését jelöli, vagy inkább azok oldalsó oldalait (végeit) - "torziós".

1968 -ra, Lenin monumentális propaganda tervének 50. évfordulójára, vagyis V. I. Lenin 1918-ban, a monumentális művészet fejlesztésének stratégiája és a vizuális agitációra való mozgósítása, a monumentális művészet az egész Unió stílusának fémjelzésévé vált, és a monumentális mozaik virágzott. Annak ellenére, hogy elsősorban a monumentális szobrászatról volt szó, a Szovjetunió Művészeinek Szövetsége bejelentette "a monumentális propaganda aktiválását és a monumentális és dekoratív művészetek szintézisének fejlesztését a várostervezésben". „Hruscsov reneszánsza” okból választotta a munkaigényes, tartós és drága mozaikot. A mozaikművészet jellemző a "hatvanas évek" történeti felfogására, jellemzően polgári szelleme, bizonyos narratív és újságírói jellege miatt.

Az 1960 -as évek óta a várostervezési irányítási rendszer megváltozik a Szovjetunióban. 1969. október 17 -én a Szovjetunió Miniszterek Tanácsa jóváhagyta a Szovjetunió Építési Minisztériumáról szóló rendeletet, amelynek az volt a feladata, hogy felügyelje az ipari vállalkozások, épületek és építmények, lakóépületek és kulturális létesítmények építését. Az építésirányításban különleges szerepe volt a Szovjetunió Építési Ügyek Szövetségi Köztársasági Állami Bizottságának (a Szovjetunió Goszsztroja), amely az SZKP Központi Bizottságának és a Szovjetunió Minisztertanácsának rendelete értelmében. 1979. július 12 -én felelős volt az egységes műszaki politika folytatásáért az építőiparban, a tervezési és becslési üzletág javításáért, a tervezés minőségének javításáért; valamint a városok, ipari központok és települések építészeti megjelenésének javítására is.

Az unió, a köztársasági, regionális központok építészeti megjelenése fokozatosan változik, egyre nagyobb figyelmet fordítanak művészi kialakításukra. A teljes költségvetés két százalékát köz- vagy ipari szerkezet tervezésekor kezdték neki elkülöníteni. Ugyanakkor a dekorációt nem egy sablon, hanem egyedi vázlatok szerint hozták létre.

Ugyanebben az időszakban Penza, a legtöbb regionális központhoz hasonlóan, változni kezdett. A hatvanas évek monumentalistáinak kétségkívül nehéz dolga volt - megváltoztatni a fal lapos és unalmas térét, illuzórikus, perspektívikus vágások segítségével. Azt kell mondanunk, hogy sokat tettek azért az időért: festményt hoztak a külsőbe, új anyagokat vezettek be, széles körben elkezdték használni a színeket, egyesítették a festészetet a domborművekkel (mind valódi, mind illuzórikus, képi).

1970 -re Penzában már másfél -két tucat mozaik készült, de a leghíresebb, a város központjában, az utcán. Mozaik "Kandievskoe felkelés" lett moszkvai mozaik.

A mozaikpanel témája az 1961. április eleji (április 2-18.) Parasztfelkelés eseményei, amelyeket a jobbágyfelszámolás reformjának feltételei okoztak, és amelyek reakcióvá váltak a "Szabályzat" tartalmára. "1861. február 19 -én nem ez a felkelés volt az egyetlen, hanem a legnagyratörőbb ilyen jellegű esemény is."

Annak ellenére, hogy a felkelést 15 nap alatt lefojtották, szimbolikus nyomot hagyott. Az ország történetében először, a kandjevi parasztfelkelés idején a Vörös Zászlót emelték fel a harc szimbólumaként. Ezt a pillanatot a "Kandiev Uprising" mozaikpanel rögzíti.

Az oroszországi jobbágyfelszámolás körülményei elleni legnagyobb parasztfelkelés folytatásának kezdeményezője az SZKP regionális bizottságának második titkára, Georg Vasziljevics Mjasnikov volt, aki moszkvai művészeket hívott meg Penzába. A munka vezetője és a panel vázlatának szerzője a moszkvai "kétdimenziós tér művésze" volt, amint azt a "Hivatásos művészek nyilvántartásában" rögzítették, vagyis Mihail Aleksejevics Trunkov monumentális művész. A moszkvai Iparművészeti Felsőoktatási Iskolában (korábban Stroganov) tanult S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov mellett. 1956 óta a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja. Mihail Aleksejevics Moszkvában készült festményeiről ismert: a Slava moziban, ólomüveg ablakok és mozaikok a Molodezhnaya szállodában, mozaikok a Sokolniki kiképzőközpontban. A mester nemcsak Moszkvában, hanem Jaroszlavlban, Volgogradban, Pjatigorskban is dolgozott. Jelenleg munkáit számos múzeumban őrzik az országban és külföldön.

Penzában Mihail Aleksejevics Trunkov nemcsak a "Kandievskoe felkelés" mozaikot készítette, hanem az egykori Regionális Drámai Színház homlokzatának domborműveit is díszítette. AV Lunacharsky, domborművek és mozaikok a vasútállomás épületében, mozaikok az Aeroflot jegypénztár épületében.

Mihail Aleksejevics a monumentalizmus mellett az elmúlt években festőállvány -festéssel foglalkozott. De még benne is látható a művésznek a tér és a sík ügyes elsajátítása, amely egy monumentalistában rejlik, és egy festő-kolorista készségével gazdagodik. A művész nem hagyja el a monumentális művészetet, és 1998-1999-ben (73 évesen!) A moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház festői díszítésének helyreállításán dolgozott, ahol művészeti csoportok részeként evangélistákat alakított ki.

A monumentális művészet nemcsak tartalomban és címzettben kollektív, hanem teljesítményben is; a kollektív kreativitás eredménye, nem pedig egy személy művészete. A csapatok között szerepelt a vázlat szerzője vagy szerzői és az előadók. Általában mindegyik ismeretlen maradt. Nem véletlen, hogy a mozaikokat széles körben használták a középkori művészetben - "névtelen művészet", amikor "az isteni és a közös elsőbbséget élvez az egyénnel szemben". De ha ritka esetekben a mozaikhoz táblagép is társult, amelyen kreditek találhatók, kevesen emlékeztek a szerzőkre. Vagyis a monumentális festmények nem az egyéni tehetségek kiállítása voltak, hanem egy általánosított tehetséges szovjet valóság kiállítása. Maga a gondolat, hogy a nyilvánosság elsőbbséget élvez a magánszférával szemben, és a mozaik, mint kifejezési formája, tökéletesen összhangban van a kommunista ideológiával.

A "Kandievskoe Uprising" panel létrehozása 1971 -ben kezdődött. Miután a művészeti tanácson jóváhagyták a jövőbeli mozaik vázlatát, Mihail Aleksejevics Trunkov, akárcsak előtte sok évszázad, a reneszánsz mestere, teljes méretű kartonpapírral kezdett dolgozni. Kezdetben a Kandiev -felkelés 110. évfordulójára tervezték a panel befejezését, de a munka összetettsége miatt (csak a telepítés körülbelül egy évig tartott), hivatalos megnyitására az 1973 -as októberi ünnepek előestéjén került sor..

A munkát a Moszkvai Tervezőművészeti Központ munkatársai végezték. A mozaik (és általában a monumentális festészet) előadásainak kollektív jellege nyilvánvalóan összefügg a munka méretével és összetettségével - például a "Kandievskoe Uprising" panel 130 négyzetméter területet foglal el.

Az 1960 -as évek monumentális művészete újjáélesztett vagy létrehozott számos technikát a művek előadásához: smalt, kerámia, kőmozaikok különböző falazatokkal, sgraffito, domborművek, kovácsolt rácsok, ólomüveg ablakok és mások.

A kivitelezés technikája szerint a "Kandievskoe felkelés" panel egy fordított mozaik készlet, amelyet nagy terület komplex mozaikjaiban használnak. Ez egy smaltmozaik, amelynek elkészítéséhez 6, 5 tonna színes üveg - smaltot használtak, különleges módon hegesztve. Smalta, a muránói üveg egyik rokona, színes, átlátszatlan üveg, érdekes abban, hogy bár átlátszatlan, úgy tűnik, belülről ragyog. A smalt régóta hagyományos egyházi anyag, amely évszázadok óta megőrzi a drága, ritka és elit hírnevét. A hatvanas évek óta elterjedt a Szovjetunióban, beleértve a kisvárosokat és távoli falvakat. Ismeretlen kolhozasszonyokat, bányászokat és tudósokat kezdtek ugyanabban a technikában ábrázolni, amelyben Krisztust, Isten Anyját, szenteket és királyi személyeket ábrázolták korábban a „Bibliák az írástudatlanoknak” c. A mozaik rutinozása egy korábban egyenlő elit tulajdonában álló technika egyenlőségi kisajátításává vált.

De nemcsak a Krandievskaya mozaik előadásmódja utal a múltra: a kompozíció a 9. század óta ismert hagiográfiai ikonok írásának hagyományait tárja fel. A középpontban (középpontban) a szent képe volt látható, az ikon kerülete mentén - fémjelzések, balról jobbra elhelyezve és "olvasva", élete történetét és csodáit ábrázolva. A fémjelzőkben a cselekmény időben fejlődik: bal oldalon - a szent élete során, jobb oldalon - halála után; de a központi figura elfogyott. A szentet hódítóként ábrázolják, aki legyőzte a földi megpróbáltatásokat, és a fémjelzések a Dicsőség koszorúja.

A Kandiev felkelés panel elhelyezésével kapcsolatos technikai problémák miatt két rész kiemelkedik, de ugyanazt az általános elképzelést látjuk a hagiográfiai kompozícióról. A panel első részének közepén egy óriási paraszt stilizált képe látható, amely a megkönnyebbülés illúziójával rendelkezik, és amely köré a ritmikus viszonyok hierarchiája épül fel. Leonty Yegortsev, a felkelés egyik vezetője prototípusként szolgálhat a művész számára. Magasan tartja a Vörös Zászlót (és talán kardot) - a harc szimbólumát, és felszólítja a környező falvak parasztjait, hogy harcoljanak a szabadságért. A panel festői formája tényszerű, színházi szórakoztatásban, külső hatásokban gazdag, de szokatlanul művészi. Szimbolikusan ez már nem egy szent győzelme, nem egy személy képe, hanem a történelem hajtóerejének diadalának időtálló megjelenítése általánosítva és érthetően.

A hagiográfiai ikonhoz hasonlóan balról jobbra olvassuk a történetet: a lázadók bal felső csoportja, akiket a katonák feltételes vonalon lőttek le az óriás egész testén, a zászló és a tűz éles sarkain keresztül kapcsolódnak a az emberek alsó csoportja vállvetve sorakozott, megszakadt láncokat hagyva maga után. A mozaik sajátosságai miatt nem teszi lehetővé, mint a festőállvány festése, hogy érzelmeket közvetítsen arckifejezéseken keresztül (kivéve a legambiciózusabb alakokat), vonalakkal és sziluettekkel, alakok szögeivel, tömegekkel operál, amelyek érzelmi tervet hoznak létre.

A művész a felkelés csúcspontját választotta - összecsapást a cári hadsereg törzscsapataival. Maga a pillanat tragikus, és ezt művészi eszközökkel közvetítik: az óriás szája néma sírással tátva, a halottak összetört, hulló alakjai, lehajolva kicsik, a lázadókhoz képest, a lövöldözni készülő katonák alakjai, a tömeg A menetelés sűrű szövetet teremt a narratívából és az érzelmi feszültségből. A pillanat szorongását és drámáját képi eszközök hangsúlyozzák: tört geometriai ritmus, szabálytalan téglalapok, csonka piramisok a vízszintes és függőleges síkban.

Figyelhet a panelben használt kollázs elvre is, hirtelen méretváltozásokra. Nem valódi, de szemantikai skálákat használnak, mint az ókori művészetben. Mivel a kompozíciós központ - az óriás - mindent ural, a kompozíciós csoportok elrendezése a figyelem középpontjában a tekintet S -alakú pályája mentén lehetővé teszi, hogy a többi résztvevő történetét is láthassa a néző.

Kép
Kép

A fenyők és hársok zöldje mögött a mozaik szinte láthatatlan. Kivéve, ha csak a fej és egy darab banner.

Maga a mozaik hagyományosan statikus, de a művész által alkalmazott kompozíciós technikák a szimmetrikus kompozíció ellenére belső dinamikát kölcsönöznek neki. Az átlók és azok metszéspontjai, grafikus geometriai alakzatok, amelyeket két instabil háromszög támogat (a középső ábra oldalain) dinamizmust kölcsönöznek egy statikus mozaiknak, és összekapcsolják a figurákat egy kompozíciós egésszé. Az általánosított központi karakter dinamizmusát hangsúlyozza alakja - ferde kereszt a formák geometriájában. Hagyományos körön nyugszik - ez a föld, lehulló házak láthatók rajta, dőlő templom; mozgása a Föld forgása; maga mögött hagyja a régi világ megtört láncait és csapdáit.

A cselekmény szimbolikája, a sok rajzolt számmal (körülbelül 60 darab van) rendkívül világosan és harmonikusan fejeződik ki. Mind a külső, mind a belső emberi mozgásokat erőteljesen, kifejezően és természetesen közvetítik.

Mihail Aleksejevics Trunkov ügyesen használta a mozaikokat a hangerő, a fény, az árnyékok és a tér közvetítésére. A szín meghatározó elemként szolgál, az egész kompozíció a fülbemászó helyi színfoltok kombinációjára épül. A kolorista kifejezőkészség alapja a nagy színsíkok és az alakzatok lineáris kontúrja, a szín szimbolikája: a piros egyszerre vörös zászló, amelyet először emeltek fel, és a földön fellobbanó tűz izzása.

A Kandjev felkelés mozaikjában feljegyzett ikonográfiai stílusokon kívül megfigyelhető a "súlyos" stílus, sőt az avantgárd tendenciák hatása is, amely megfelel az 1970-es évek művészetének sajátosságainak, amelyet a polisztilisztika jellemez, a hagyományokról, a művészi nyelvek párbeszédéről, amely a posztmodernizmus esztétikájához vezetett.

A cselekmény egyszerűsége, az általánosítás a képeken legjellemzőbb érzelmességével és élességével, az ötlet skálája és a téma történelmi jelentősége, a kivitelezés készsége a Kandievskoe felkelés mozaikpanelt a tárgy tárgyává tette. Penza kulturális öröksége. A panel 5800000701. szám alatt van bejegyezve a nyilvántartásba. Azonban nem elegendő az emlékmű felvétele a nyilvántartásba, védelem alatt áll, de a panel állapota riasztó. Ez a leghíresebb és leglenyűgözőbb Penza mozaik, amely 43 éves, 2016 -os megnyitása óta, gyorsan romlik: a füstdarabok kiesnek, a jobb és a bal felső sarok összeomlik, és a varratok láthatók.

Eközben érdemes felidézni az "Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségéről (történelmi és kulturális műemlékeiről) szóló" szövetségi törvényt, amely szerint az ilyen emlékek "egyedülálló értéket képviselnek az Orosz Föderáció egész multinacionális népe számára. a világ kulturális örökségének szerves része. " Biztonságukat a törvény garantálja. Ennek ellenére a panel továbbra is gyorsan romlik, és a közvetlenül alatta található étterem szorítja.

Kép
Kép

Kilátás a Moskovskaya utca gyalogos részére és az épülő katedrálisra. Most ez az épület a korszak szimbóluma …

Nos, a mozaikpanel, amelyről itt általában beszéltünk, szintén egy korszak jele és szimbóluma, amely eltűnt és soha nem tér vissza.

Ajánlott: