Idővel Japánban nagyszámú iskola és stílusú tsubako mester jelent meg, különféle technikákat fejlesztettek ki, népszerű történetek jelentek meg, és természetesen a tsubah története hiányos lenne, ha ezt nem említenék.
A tsuba befejezésének talán legrégebbi technikája az, hogy felületén durva kovácsmunkát utánoznak, így a kalapácsmunka nyoma jól látható a kovácsolt lemezen és … ennyi! Néhány mester (vagy ügyfél) korlátozhatta ezt. Azt mondják, hogy a fegyverben a legfontosabb a penge, nem a tsuba. De a durva kovácsmunkát kiegészíthették volna apró sakura szirmok valamilyen fehér ötvözetből, amelyek véletlenül a fémre estek, vagy egy rézből vagy bronzból készült apró démon, ezüst agyarakkal, karmokkal és minden bizonnyal arany karkötőkkel a kezén. ülj oda! Itt nincs cselekmény, de … vannak közvetlen utalások az elsajátításra és egyben … a tsubako mester jellemére: igen, de ilyen vagyok, megengedhetem magamnak, mester vagyok!
Az átvágott dísz is a tsuba felszínének díszítésének ősi példái közé tartozik. Ez lehet például hieroglifa vagy mon - egy szamuráj személyes emblémája, amely jól látható volt, amikor a kard az övében volt. Ugyanakkor a tsuba általános egyszerűsége csak a funkcionalitását hangsúlyozta: abszolút semmi felesleges nem volt benne! De a mester fantáziája még ilyen korlátozott technikában is megnyilvánulhat. Például tíz kis kört írhat a tsuba körébe, majd mindegyikben kiüthet például egy párosított réses díszt és … ennyi!
Néha a tsuba teljes felülete egyenletesen vagy "darabokban" van tele különböző mesterséges vagy természetes anyagok utánzatával. Egyszerű munkának tűnik, de valójában jelentős készségekkel kellett rendelkeznie ahhoz, hogy pontosan illeszkedjen az ábrázolt anyag analógjához, míg a dekoráció feltűnése csak hangsúlyozta a mester és a tulajdonos kiváló ízlését. a kard.
Ez lehet például egy tsuba, amelynek felülete úgy nézett ki, mintha egy kéregdarabból vagy régi fából készült volna. Ezt a hatást vésővel való feldolgozással, azaz fémre véséssel érték el. Ugyanakkor a kéreg szabálytalanságait és rétegeit olyan ügyesen reprodukálták, hogy messziről úgy tűnt, mintha valódi fa lenne, és csak közelről lehetett látni, hogy még mindig fém. A Nakago-ana ebben az esetben a függőleges tengelyt állította be, de a kéreg textúrája a bal és a jobb oldalon tükrözte egymást, ami persze teljesen lehetetlen lenne, ha valódi fa lenne.
A nanako technikát ("halpikkelyek") az egyik leginkább munkaigényesnek tartják, de a termékeken nagyon lenyűgözőnek tűnik, ezért volt nagyon népszerű a gazdagok körében. Lényege az volt, hogy apró, legfeljebb 1 mm átmérőjű szemcséket vigyen fel a fémfelületre. Minden pellet azonos átmérőjű volt, és sorokban vagy kerületben helyezkedett el. A klasszikus nanako technikát különböző szemcsékből készült, kisméretű "foltokból" álló figurás kompozíciókhoz is használták. Lehet gonome-nanako (élesen körvonalazott élekkel rendelkező granulátum) és nanakin (aranyfólián keresztül a felületre töltött granulátum) és nanako-tate (egyenes vonalú granulátum)-itt Tsubako fantáziája valóban határtalan lehet.
A tsub tervezés nagyon népszerű típusa volt a kör alakú elrendezés, és ennek oka. Először is, itt fontos volt a japánok különleges ragaszkodása mindenhez, ami így vagy úgy kör alakú. Még az ókorban is koncentrikus körökbe helyezték a temetkezési helyek és halmok körüli Haniwa rituális figuráit, és Japánban minden kerek lyukat mindig a szellemek világának lehetséges ajtóinak tekintettek. A kör nemcsak a Napot és a Holdat is szimbolizálta, hanem az elemek állandó mozgását, változékonyságát, az egyik anyagfajta másikba való áramlását, sőt a lét végtelenségét is.
Másodszor, a tsuba kerek formája a funkcionalitása miatt is népszerű volt, mert mindenekelőtt hangsúlyozásra volt szükség, és ez arra kényszerítette alkotóját, hogy a kompozíciót a középponttól a szélekig építse fel. Végül is a központot a nakago-ana és egy-két hitsu-ana foglalta el, ami kevés teret hagyott a számok és képek elhelyezésére. Ezenkívül a kompozíciót kombinálni kellett a markolattal, a pengével és a kard minden egyéb részletével, ami megint a legkönnyebben elérhető, ha a figurákat a mimi pereme mentén helyezik el egy kerek forma.
Egy ilyen tsuba összetétele rendkívül egyszerű lehet. Például krizantémvirágok helyezkednek el rajta körben, vagy felhőgöndörök futnak egymás után. Világos, hogy a japán mester nem lenne japán, ha ugyanazok a virágok és felhők lennének, ami elvileg nem várható a japán termékeken.
Néha egy kivágott minta is felírható a tsuba körébe, mindez a szél által felrobbant vitorlákból vagy a szélben repülő nyilakból áll. Vagy lehet nyitott karmú rák vagy bambuszszár, amelyek egyikén csak alaposan megnézve egy szöcske vagy egy szitakötő aranyból készült figuráját lehetett látni. Mindazonáltal, amit a tsubán ábrázoltak, azt általában nem a mester szeszélye alapján tették - megteszem, amit akarok -, hanem mély értelmet tartalmazott, és fontos emlékeztető volt a szamuráj erényekre. Tehát az íriszvirág a szamuráj osztály szimbóluma volt, a bambusz pedig az állóképességének és kitartásának szimbóluma. A japán ókori harcosok horai képének - a yama -bushi kürtje - mindenekelőtt szent jelentése volt, mivel ezt a nagy tengeri kagylóból készült kürtöt mind a harctéren meg lehetett fújni, jeleket adva, és különféle vallási szertartások során.
A hitsu-ana lyukak nagyon gyakran felkeltették a mester figyelmét is, és a tsubára vonatkozó általános rajzban egy adott kompozíció összekötő láncszeme voltak. Például a tsuba síkjának háromnegyede képes kitölteni egy rajzot, és a hitsu-ana ebben az esetben önálló elemévé vált.
Érdekes, hogy a tsuba -parcellák csak nagyon ritkán ábrázoltak valami harcias vagy mondjuk olyan ragadozó állatot, mint a tigris. Az esetek túlnyomó többségében a kép meglehetősen békés, diszkrét és nagyon lírai volt, amint arról még a nevük is beszél. Pillangók és virágok, vízkerék, Nos, négy esernyő, felhő és Fuji. A "Crane" és a "Crab" parcellák nagyon népszerűek. Az első esetben egy daru, széttárt szárnyakkal van körbe írva, a másodikban pedig rák, terített fogókkal! Még egy tsuba is létezik, mint a Templomkapu. És nagy valószínűséggel a szamurájok után jelent meg - a kard tulajdonosa meglátogatta az Ise templomot (egy japán számára ugyanaz, mint egy muszlimnak a Kaabába látogatni!), És azt akarta, hogy mások is tudjanak róla. Az "íj és nyilak" tsuba, íj és két repülő nyíl képével, kissé harciasabbnak tűnik. De ez inkább kivétel a szabály alól, hogy ne helyezzen rá más hadviselési eszközök képeit, bár ahol bonyolult kompozíciók vannak harcoló emberek és istenek figuráival a tsuba felszínén, sokféle típusú Japán fegyverek.
Mára a tsuba népszerű gyűjtemény lett, és a kardtól elkülönült életet öltött. Külön kiállítási asztal- és falállványokat, festett tároló dobozokat készítenek nekik - egyszóval ma már inkább az iparművészet tárgya, mint egy halálos fegyver része. Az is fontos, hogy a tsubák drágák: egyenként 5 ezer, 50 és 75 ezer rubel van. Az ár függ az elévülési időtől, és a kivitelezés minőségétől, valamint a mester hírnevének mértékétől, így ma ez nem csak egyfajta szabadidő, hanem … kiváló módja annak, hogy szabad pénzét tőkésítse!
A szerző köszönetét fejezi ki az "Antiques of Japan" cégnek (https://antikvariat-japan.ru/) az információs támogatásért és a fényképekért.
