Téli vihar -
Gyakran villog a félelemtől
A macska a sarokban …
Egy
Az a kérdés, hogy miért olyan sok a tsub, mint kiderült, sok olvasónkat aggasztja, ezért szeretném a következő anyagot azzal válaszolni. És azt is - miért különböznek mindannyian … Úgy tűnik, hogy egy kard egy tsuba, nos, pár fajtája elég! És logikailag ez igaz, de valójában nem így van. Először is sok kard volt maga. Gyermekkardokat és -tartókat rendelt nekik, köztük egy tsubát, "gyerekes" történetszállal. Néhány szamuráj büszke volt ügyességére, és arra, hogy idegen a nőiességtől, és elrendelte a megfelelő tsubát, míg valakinek, például egy roninnak, egy szamurájnak, aki „elvesztette a gazdáját”, csak a legegyszerűbb kivitelű kardra volt pénze (ha eltörte a sajátját). De a gőgös szamurájoknak, akiket a daimyo vagy a sógun kedvelt, sok kardra volt szükségük, és a szerelvényeket a divatnak vagy … jelmezének - hivatalos vagy belföldi - megfelelően változtatta meg, amelyre végül is ő volt állítólag kardokkal is rendelkezniük kell. Egy szamuráj nőnek az úton (és a japánok gyakran utaztak, elvégre az ország kicsi) kardja is lehet, ami azt jelenti, hogy neki is szüksége volt egy tsubára, és egyáltalán nem volt olyan "durva" és egyszerű, mint a férfiaké. Voltak tsubák udvari kardokhoz és mindennapi tsubák. Idővel a gazdag városiak kiváltságként megengedték maguknak, hogy kis kardot (wakizashi) viseljenek, és mivel nem tudták használni, ezek az emberek arra törekedtek, hogy „és ez az, ami nekem van” -, hogy demonstrálják vagyonukat. egy csésze luxus! Vagyis volt karakter és volt hangulat, volt ízlés és volt teljes rossz ízlés, készség és kivitelezés, szükség és túlzás - és mindez tükröződött a japán kardok tsubájában, mintha egyfajta tükörben lenne. "Légy olyan, mint mindenki más, de mégis emelkedj ki egy kicsit" - ez a szamurájok mottója, a kardok és kiegészítők vásárlói. És mellesleg a tsubako mesterei is versenyeztek egymással, csábítva az ügyfeleket: "Nekem jobb és olcsóbb van, de az enyém drágább, de másrészt … ez valami egyedi!" Nos, ma már csak csodálhatjuk ügyességüket *.
Ko-Tosho stílusú Tsuba, 16. század Anyagok: vas és réz. Hossz 8, 1 cm, szélesség 7, 9 cm, vastagság 0, 3 cm. Súly: 82, 2 g.
Ennek eredményeképpen mindez ahhoz vezetett, hogy Japánban nemcsak a tsuba készítésének számos különböző technológiája, hanem a tsubako mesterek különböző iskolái is megjelentek. Sőt, több mint hatvan ilyen iskola ismert, amelyek vagy a gyártó mesterének vezetéknevén kapták a nevüket, vagy a gyártás helyén, ha több kézműves dolgozott ott, akiknek a technikája hasonló volt. Minden ilyen iskolának megvolt a maga stílusa és technológiai jellemzői. Ugyanakkor a különböző iskolák mesterei ugyanabban a stílusban dolgozhattak és fordítva - az egyik iskola mestere másolhatta a különböző iskolák és mesterek stílusát!
Tsuba "Szitakötő". Ko-Tosho stílus, 16. század Anyagok: vas és réz.
Átmérő: 8,4 cm, vastagság 0,3 cm. Súly: 127,6 g.
Hogyan születtek az iskolák és a stílusok? Nagyon egyszerű. Például a Kamakura -korszakban (1185 - 1333) a Kamakura stílus is kifejlődött, a képek és technikák Kínából való kölcsönzése alapján. A virágok, pillangók és geometriai formák átvágott képei, valamint a dísztárgyak és a minimalista témák jellemezték, tele visszafogottsággal és lakonizmussal. Később, amikor a 16. század végén. a japán uralkodó Toyotomi Hideyoshi, miután letelepedett a Yamashiro tartománybeli Fushimi városába, pártfogolni kezdte a fegyverkovácsmestereket, és szamurájai tömegesen kardot és keretet rendeltek tőlük, itt alakult ki a Fushimi stílus. Nos, akkor eljött a Tokugawa -korszak, és ezek a mesterek szétszóródtak az egész országban, és megalapozták az új iskolák megjelenését.
Tsuba "Gomba". Furcsa kép, nem? De csak nekünk furcsa. A japánok körében a gombák a hosszú élettartamot jelképezik, vagyis ez egy jó kívánság a kard tulajdonosának. Ko-Tosho stílus, 18. század Anyagok: vas és réz. Hossza 8, 9 cm, szélessége 8, 4 cm, vastagsága 85 g.
A shingeni stílus például azután keletkezett, hogy Takeda Shingen (1521 - 1573) megszerette a csavart huzalból készült tsubát, amely rizsszalmából készült kötelet utánoz - shimenawa, amely a tisztulás és a szentség fontos szimbóluma a sinto vallásban. Természetesen a körülötte lévő összes szamuráj utánozni kezdte őt, aminek eredményeként az ilyen kialakítású tsubák azonnal megjelentek sokaságban, ami független stílust eredményezett.
Shingen stílusú tsuba, előlap, c. 1700 Anyag: vas, réz, sárgaréz. Hossz 7,9 cm, szélesség 7,6 cm, vastagság 0,5 cm. Súly: 99,2 g.
A mesterek munkájuk jellege szerint két csoportra is osztódtak: az elsőt Iebori -nak, a másodikat Matibori -nak hívták. Iebori általában egy daimyónak dolgozott, önmagát és szamuráját szolgálta, és rizskokuban kapott fizetést, ami a munkájuk minőségének és mennyiségének felel meg. Matibori, vagy "utcai faragók" pénzért dolgoztak, egyéni megrendeléseket teljesítettek.
Ugyanaz a tsuba fordított.
Különböző stílusok társultak azokhoz is, akik pontosan ezt vagy azt a tsubát készítették - a fegyvermester, vagyis a kovács, vagy a mester - a páncélgyártó. Az előbbi a tsubát, a Ko-Tosho, az utóbbit a Ko-Katsushi kategóriába sorolta. A különbség köztük az, hogy a Ko-Tosho tsubáját ugyanazok a kovácsok készítették, akik maguk kovácsolták a kardokat. És a Ko-Katsushi tsuba a "páncélok" műve volt, vagyis páncélzatgal készültek, ezért mindkét stílus és technológia jelentősen különbözött egymástól.
Kyo-Sukashi stílusú tsuba. XVI század Anyagok: vas és réz. Átmérő: 7,9 cm, szélesség 7,6 cm, vastagság 0,5 cm. Súly: 71 g.
Sokáig azt hitték, hogy a kardforgató mesterek maguk tsubákat kovácsoltak a kardjukhoz, és mivel ez az üzlet hasonlított az ékszerekhez, és nagyon különbözött a kovácséitól, e tsubák megjelenése egyszerű és szerény volt. Nem valószínű azonban, hogy a kovács pazarolta az értékes idejét további tsubák kovácsolására. Már volt elég munkája. Valószínűleg tanítványai, inasai készítették, akiket a mester bízott meg ezzel a másodlagos munkával, amelyen tanulhattak.
Robert Hans angol kutató kiszámította, hogy az 1300 és 1400 közötti időszakban 150 ezer kardot készítettek Japánban kizárólag exportra, nem számítva a hazai fogyasztást. Azaz naponta legalább négy tsubát készítettek az országban! Legalább 10 ezer mester kardot és tsubát kovácsolt, és néhány kovácsnak naponta három pengét kellett kovácsolnia, így egyszerűen nem tudott nélkülözni a segítők nélkül! Egyébként jelentős, hogy a hozzánk érkezett Ko-Tosho és Ko-Katsushi tsubák közül egyet sem írtak alá. Ez egyértelműen jelzi, hogy ezeket nem maguk a kézművesek készítették, hanem segítőik, akiknek nem volt joguk aláírni termékeiket.
És nem meglepő, hogy a Ko-Tosho stílusú tsuba nagyon egyszerű. Általában ez egy kerek lemez, kivágott képpel, például - szilva virágok, amelyek Japánban a sakura előtt virágoznak, amikor még hó van a földön, és így a szamuráj szellem ellenálló képességét szimbolizálja. De a vas vas minősége nagyon magas, ami azt sugallja, hogy kovácsolták a fémhulladékból, amelyet a penge készítésére használtak.
Tsuba "Paulownia virág". Ko-Katsushi stílus, mivel vékony keret jól látható a szélén. XVIII század Anyagok: vas és réz. Hosszúság 6, 7 cm, szélesség 6, 7 cm, vastagság 0,5 cm. Súly: 116, 2 g.
A fő különbség a Ko-Katsushi stílus között az volt, hogy a tsubának kerek vagy négyzet alakú pereme volt. Ezeknek a stílusoknak a többi tsuba hasonló, bár a Ko-Katsushi tsuba vágási mintája nagy területet foglal el. Mindkét stílus Tsuba réginak tekinthető, különösen, ha a Kamakura -korszakban vagy a Muromachi -korszak elején készültek. Aztán egyszerűen lemásolták őket, köztük a Meidzsi -korszak mestereit is, akik külföldiek igényeiért dolgoztak. Mindenesetre ezek a tsubák szegény szamurájokhoz tartoztak, akiknek nem volt módjuk valami jobb vásárlására.
Ugyanebben az időszakban, nevezetesen a Kamakura-korszakban, valamint az azt követő Nambokucho és Muromachi korszakban a Kagamishi vagy Ko-Irogane stílus kialakult, és megtalálta a rést, ami "ősi lágyfém". Az ilyen stílusú tsubák bronzlevélből készültek, amelyen virágdísz került reprodukálásra. Úgy gondolják, hogy az ilyen tsubákat ugyanazok a mesteremberek készítették, mint a bronztükrök gyártóit. Vagyis a fő kereskedelem mellett.
Amikor a XV. Kiotó városa Japán kulturális központjává vált, és a legjobb fegyverkovácsok természetesen oda költöztek, ami azonnal befolyásolta termékeik minőségét, beleértve a tsubát is. Felmerült egy másik Ko -Sukashi stílus, amelynek divatját az egyik nézőpont szerint Ashikaga Yoshinori hatodik sógun (1394–1441), a másik szerint pedig Ashikaga Yoshimasa (1435–1490) nyolcadik sógun vezette be, mindkettő felsőbbrendűségének pontos bizonyítéka eddig nem található. Az ilyen stílusú legkorábbi ismert tsubák legalább 1500 -ból származnak. Ma ezek a legdrágább és legértékesebb tsubák a gyűjtők körében.
Tsuba "Paulownia Flower" Kyo-Sukashi stílusban. XVIII század Anyagok: vas és réz. Átmérő 7,6 cm, vastagság 0,5 cm. Súly: 85 g.
Ezek is réselt tsubák, de nagy kegyelemben különböznek az összes többitől. Valamilyen oknál fogva, vagy inkább nem világos, hogy miért, a nakago-ana lyuk körül mély bevágásokat készítettek rájuk, és miután a sekigane lágy rézbetéteket lezárták, ez azonban ennek a stílusnak a jellemzője. Fejlesztése a Yu-Sukashi stílus volt, ahol a fémet még inkább eltávolították a tsuba repülőgépről. Ennek a stílusnak a népszerűsége 1876 -ig és a kardviselés teljes tilalmáig folytatódott!
Tsuba "Daru" a Yu-Sukashi stílusban. RENDBEN. XVII század Anyagok: vas és réz. Hossza 8,6 cm, szélessége 6,4 cm, vastagsága 0,5 cm. Súlya: 68 g.
A Tsuba "Heron" a Yu-Sukashi stílus egy másik tsuba. (Keleti Művészetek Múzeuma (Museum Guimet), XVI. Kerület, Párizs, Franciaország)
Kiotó lett Daigoro szülőhelye és stílusa. Így hívták azt a mestert, aki 1800-1820 körül élt ott, akinek Diamondziya Gorobey volt a neve. Elegáns tsubája bonyolult Kyo-Sukashi stílusú volt, és annyira jó volt, hogy megérdemelte a saját nevét.
Tipikus namdani stílusú tsuba. - Junkuy a démon ellen. Előlap. XVIII század Hossza 7, 3 cm, szélessége 7 cm, vastagsága 0, 6 cm. Súly: 116,2 g.
A Namban stílus szó szerint "déli barbár stílust" jelent. A helyzet az, hogy az európaiak délről, a Fülöp -szigetekről érkeztek Japánba, ezért is hívták így. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ez a stílus valami európait másolt vagy kifejezetten az európaiaknak szánták. Csak éppen "tengerentúli motívumokat" használtak benne - kínai, koreai, indiai, európai. Általában a namdan stílusú tsubát bonyolult faragások különböztetik meg, amelyek úgy készültek, hogy az egyik oldalon elkezdett cselekmény a másik oldalon, ellentétesen folytatódik.
Ugyanaz a tsuba fordítottja.
A namdani stílust aktívan népszerűsítette a piacon Mitsuhiro ih Hagami mester, aki létrehozott egy tsubát, melynek egyedi története "Száz majom". Ez a stílus a 17. században alakult ki, majd a 18. és 19. században széles körben elterjedt Japánban.
Ez a híres tsuba "Száz majom". Valóban nagyon nehéz számba venni őket, hiszen mindkét oldalán összefonódnak, de azt mondják, hogy valóban pontosan százan vannak, bár az egyik oldalon kicsit több van, mint a másik! (Tokiói Nemzeti Múzeum)
A hasított tsuba is az Owari stílushoz (a tartomány neve) tartozik, amely a Muromachi-korszak elején (1334-1573) keletkezett, és a Meiji-helyreállításig létezett. Különlegesség a fémmegmunkálás és a szándékos durvaság nyomainak megőrzése. A cunime felszín egyenetlensége jól látható. De minden vágási vonalnak éppen ellenkezőleg, nagyon világos és nem túlterhelt élei vannak.
Tsuba Bow és Arrow Owari stílusban. Muromachi korszaka. (Tokiói Nemzeti Múzeum)
Tsuba absztrakt kivágott sziluettel. Owari stílus. Muromachi-Momoyama korszaka. (Tokiói Nemzeti Múzeum)
Az ono stílus a Momoyama és a korai Edo korszakból ered, és az Owari stílus fejleményévé vált. A tsuba szélén jól látszanak tekkotsu - vagy "vascsontok", vagyis a fém állaga itt jelent meg a különböző minőségű vas kovácsolása miatt. A japánok általában nem próbálták elrejteni az ilyen nyomokat. Nos … azt mondják, látod, hogyan kovácsoltam?! De a Yagu stílus technikájában hasonlít az Odo stílushoz, de általában különbözik a cselekményben, amelynek fő témája a tomboló hullámok és hajók.
Tsuba sakura virágokkal. Saotome stílus. Edo korszak. (Tokiói Nemzeti Múzeum)
Végül a Saotome stílus abban különbözött a többitől, hogy az ilyen stílusú tsuba olvadt alakú volt, mintha elmosódott volna a hőtől. A krizantém tipikus ábrázolása volt mind a vágott, mind a gravírozott dísztárgyaknak a Saotome tsubákon.
Nos, ez egy teljesen csodálatos tachi kard, aranyozott hüvelyben. A krizantémokat mind a fogantyún, mind a hüvelyen ábrázolják. A Tsuba -t a híres fekete lakk borítja, és inkább krizantém képeket kell tartalmaznia, ráadásul aranyból, hogy megfeleljen a kard általános kialakításának. Kard hossza 97,8 cm (Tokiói Nemzeti Múzeum)
Ennek megfelelően minden stílusnak megvolt a maga helyi ága és utánzása is, így a japánoknak volt mire gondolniuk, amikor egy tsubát választottak a kardjukhoz!
