Az ünnepi asztalnál
ismerős módon a macska leült -
töltsd az óévet …
Issa
Különböző népek, különböző civilizációk, különböző kultúrák … És a macskák mindenütt ugyanúgy ülnek gazdájukkal az asztalnál, ünnepnapokon és hétköznapokon is. A jelenlegi macskámnak például saját széklete van a konyhaasztalnál, és kíváncsian ül rá: "Mit eszel!" És nem kérdez. Az általa választott két edényben étel várja a földön. És előtte volt egy macska, aki az asztal sarkából evett … búzadara és sűrített tej. A macskák nem esznek ilyet, rossz nekik !!! Igen, valószínűleg csak 19,5 évet élt - a macskák esetében ez az időszak több mint tisztességes …
"Fácán és krizantém". Tsuba, Goto Mitsuakira Tsubako mester aláírásával, c. 1816-1856 A teljes felületet nanako technikával díszítik. Anyag: shakudo, arany, ezüst, réz. Hossza 7 cm; szélesség 6,5 cm; vastagság 0,8 cm; tömeg 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Ugyanaz a tsuba - fordított.
Nos, ez a bevezető, mint az epigráfia is, ismét azt mutatja, hogy minden különbözőségünk ellenére mi, emberek, „mindannyian ugyanabból a hajóból”, egyformán szeretünk, egyformán gyűlölünk … Bár a természeti földrajzi viszonyok nagyon erős nyomot hagytak bennük kultúrák. A japánok számára a szigeteiken való élet ilyen következménye a szélsőséges minimalizmus volt mindenben, és mindenekelőtt a művészetben.
Ez a tsubako kovácsok ügyességében is megnyilvánult. A birtokukban lévő technológiák sokfélék voltak, tökéletesen elsajátították őket, de … ugyanakkor mindannyian egyetlen fő célra készültek, hogyan lehet minimális eszközökkel maximalizálni az élményt. Sőt, ugyanúgy kellett dolgozniuk, mint élniük kellett. Mégpedig "teljesen extrém körülmények között". Már beszéltünk a japánok életéről a hegyek között, áthatolhatatlan bambusz -bozótban, mocsarakban és hegyi folyókban, valamint tájfunokról, vulkánkitörésekről és napi földrengésekről. A Tsubako mesterek azonban ugyanolyan nehézek voltak. A tény az, hogy egy nagyon korlátozott méretű fémdarabon "beszélő képet" kellett létrehozniuk. Sőt, lyukak is voltak rajta. Tehát a kép a tsubán súlyosan korlátozott volt a területen. Nos, csak egy lyuk lenne rajta a penge számára, különben akár három is lehet egyszerre, és egészen bizonyos méretű. És azt is lehetetlen volt elfoglalni a seppadai felületét. Vagyis elvileg (ha nem veszel semmilyen egzotikus típusú tsubát), a mester számára csak az maradt, hogy a dZi tér, amely éppen a seppadai és a mimi között helyezkedett el, a tsuba széle volt.
Persze lehetne "átlépni a peremét", "formátlan" tsubát készíteni (és ilyet már láttunk a ciklus korábbi számaiban), de … mindez atipikus. "Tipikus" ez volt: itt a széle, itt vannak a penge, kogaya és kozuki lyukak és … örülj mester, mutassa be tudását.
Szabálytalan alakú tsuba sárkány képével. Szándékosan durva kalapált felület. Gyártási idő: XVIII. Anyaga: vas, arany. Hossz: 10,8 cm; szélesség 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ugyanaz a tsuba - fordított.
Éppen ezért a tsuba felületkezelés technikája volt annyira fontos a japánok számára. Vagyis megint - "mindenem megvan, mint mindenkinek, a tsuba a leghagyományosabb és legegyszerűbb, de kialakításának technológiája olyan, hogy én … a legjobb, még ezt is megengedhetem magamnak!"
Nos, a tsub felületkezelésének milyen technikáit használták a japán tsubako mesterek kis remekműveik elkészítéséhez? \
• A legegyszerűbb a mikagi technika volt - egyszerű polírozott felület, de a japánoknak nem tetszett túlságosan.
• A hari ("tű") technikája inkább úgyszólván japán. Lényege, hogy az így kezelt felület úgy nézett ki, mintha tűvel átszúrták volna.
• A naxi („körte”) felületét finom és egyenletes érdesség borította.
• Gozame (szalmából készült szőnyeg) - olyan felület, amely a szalmából való szövéshez hasonlít.
• A technika kokuin ("pecsét") biztosítja a forró felületen történő mintázást.
• A japánok nagyon népszerűek és kedvelték a tsuchime ("kalapács") felszínét, vagyis a kovácsolás nyomait.
• Yakite -sitate ("tüzelés") - a felületet speciálisan megolvasztották.
• Ishime ("kőszem"), azaz kőszerű feldolgozás, és számos változatban, amelyek mindegyikének saját neve volt.
Vagyis az isime nagyon eltérő lehet, és minden alkalommal, amikor új felületet kapnak.
• Például a chirimen-isime az, amikor a fém felülete gyűrött ruhának tűnik.
• Hari -isime - "tűvel átszúrt felület".
• Kava -isime - a "kava" bőrt jelent. Következésképpen a felület megjelenése bőrből készült.
• De a bőr más. Tehát, gama -isime - utánozza a varangybőrt.
• Tsuchi -isime - kalapácsnyomokat hordozó felület.
• Tsuya -isime - a felületen éles véső nyomai láthatók, és a hornyoknak ragyogniuk kell.
• Az Orekuchi-isime tompa vésőfelülettel rendelkezik.
• Gozame -isime - fonott felület.
Tsuba-mokko, nanako technikával díszítve. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Anglia)
A leglenyűgözőbb azonban az Indiában és Franciaországban is ismert nanako vagy "halkaviár" technika, de sehol sem ér el olyan magasságokat, mint Japánban. Ritkán használták vason (és később kiderül, miért!), De lágyfémből készült tsubákon nagyon gyakran látható. Lényege, hogy a tsuba teljes felületét nagyon apró kidudorodásokkal borítja, amelyek a haltojások felére hasonlítanak. Ehhez volt egy speciális lyukasztó-bélyegző, amelyre a mester többször kalapáccsal ütött, és így ezekkel a féltekékkel „fedte le” a szükséges felületet. Ezenkívül átmérőjük 0,2 és 1 mm között lehet. Nanako maga lefedhette egy tsuba teljes felületét, csíkosan haladhat végig rajta, és élesen körvonalazott szögletes négyzeteket vagy rombuszokat is elfoglalhat.
Nagyon ritka tsuba csésze, amely az európai rapper -kupára emlékeztet. Belső nézet. Gyártási idő: XVIII. Anyag: vas, lakk, arany, ezüst, réz. Átmérő: 7,8 cm; vastagsága 1,7 cm; súly 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
A japánok szerint ez egy nagyon kifinomult, bár egyszerű módszer a tál tervezésére. Ezért méltónak tartották a gazdag szamurájokhoz.
Az olcsóbb nanakókhoz egy bélyeget használtak. Kedveseimnek - akár három is. Az első a félgömb volt, a második - elmélyült, és végül a harmadik, legélesebb bélyegzőt használták egy jól meghatározott él megszerzésére. De több ezer ilyen félgömb volt a tsubán, és mindegyik a szemre került!
Különösen daimyo számára a 17. században. kitaláltak egy tervezési stílust a tsuba számára, amelynek neve is hangsúlyozta célját - daimyo -nanako. Ebben a stílusban a tsubah -n nanako csíkok sora váltakozott csiszolt fém csíkokkal.
A nanakin technikát is alkalmazták, amikor a felületet aranyfóliával borították, és a perforátor az aranyozott felületen dolgozott. De a japánok nem lennének japánok, ha csak ez kielégítené őket. Nem, az aranyozott felületet is úgy maratták, hogy az arany feloldódott a mélyedésekben, de a féltekék tetején megmaradt és így a „tojások” a shakudo ötvözet fekete-ibolya felületén meleg aranyfényben ragyogtak!
"Sólyom és veréb". Nagyon eredeti tsuba, felülete fát utánoz. Hamano Masanobu mester aláírásával. (Walters Művészeti Múzeum, Baltimore)
Ugyanaz a tsuba fordítottja.
A legfontosabb azonban az, hogy nagyon gyakran, amikor a tsuba felületét nanako szemcsék borítják, a munka csak most kezdődött. Külön öntött és gravírozott emberek és állatok alakjait, tárgyakat és növényeket is csatoltak hozzá.
A tsuba felületének eredeti díszítési módja a neko-gaki vagy a "macskakarom" technika volt. Egy éles műszerrel a tsuba vagy habaki felszínén, valamint a kozuki fogantyú hátulján mozdulatokat végeztek, fokozatosan szélesedve és mélyülve, mintha egy macska dobta volna éles karmait ebbe az anyagba. Sőt, ahol véget értek, és ahol általában sorja maradt, azt nem eltávolították, hanem elhagyták. Nyilván csak azért, hogy még egyszer hangsúlyozzam, hogy nem a mester tette ezt, hanem … a macska!
A Yasurime szintén ferde vonalak, amelyeket általában egy japán kard szárára alkalmaztak. De a tsubah -ban ilyen ütések is előfordulnak, és például utánozhatják a ferde esőáramokat, amelyeket szigurának neveztek.
Krizantém az esőben. Gyártási idő: 1615-1868 Anyag: vas, sentoku, arany, ezüst, réz. Hossza 8, 3 cm; szélesség 7,3 cm; vastagság 0,8 cm; súly 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
A szövés technikájáról, a mukade-dzogan-ról kellett beszélnünk az utolsó cikkben, így teljesen lehetséges, hogy újra oda nézzünk … De erről a tsubáról érdemes bővebben mesélni. Shimenawa stílusban készül ("rizs csalogány kötél"). A sinto vallás fontos tulajdonsága a megtisztulást és a szentséget jelenti. A híres japán parancsnok, Takeda Shingen, aki egyetlen csatát sem vesztett életében, amulettnek tartotta az ilyen köteleket. Természetesen ez tükröződött a tsubako munkájában, amelynek eredményeként ilyen "fonott" tsubák jelentek meg, sőt saját nevet is kaptak - a "Shingen" stílust. A tsuba előállításának ideje: XVII. Anyaga: réz és bronz. (Cooper-Hewitt Nemzeti Design Múzeum, New York)
