Hogy van, barátok?
Az ember cseresznyevirágokat néz
És az övön egy hosszú kard!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). V. Markova fordítása
Gyermekkoruktól kezdve a szamurájokat nemcsak a katonai kötelesség iránti hűségre nevelték, és megtanították a katonai mesterség minden bonyolultságára, hanem ellazulásra is tanították őket, mert az ember nem csak ezt teheti, és nem gondolhat a halálra, vagy megölheti a saját fajtáját! Nem, ők is felhozták a képességet, hogy lássák a szépet, értékeljék azt, csodálják a természet szépségeit és a műalkotásokat, a költészetet és a zenét. Sőt, a művészet szeretete ugyanolyan fontos volt a szamurájok számára, mint a katonai készség, különösen, ha a szamuráj harcos békében jó uralkodó akart lenni. A házából általában gyönyörű kilátás nyílt a természetre, például egy szokatlan kert, és ha nem volt, akkor a kertésznek speciális technikákat alkalmazva meg kell teremtenie benne a távoli táj illúzióját. Ehhez kis fákat és nagy köveket külön sorrendben helyeztek el, tóval vagy patakkal kombinálva, kis vízeséssel. A katonai ügyekből szabadidejében a szamurájok élvezhették a zenét, például hallgathatták a biwa (lant) játékát, valamint a birtokára érkezett vándor zenész dalait és verseit is. Ugyanakkor ő maga egyszerűen a tatamira ült, és teát kortyolt, élvezte a békét és a megértést, hogy nincs múlt vagy jövő, csak egyetlen "most". Lehetetlen volt nem ismerni a híres költők költészetét, már csak azért is, mert a szepurukát előadva a szamuráj egyszerűen kénytelen volt elhagyni saját haldokló verseit. És ha ezt nem tudta megtenni, akkor ez azt jelenti, hogy … csúnyán halt meg, és a "csúnya" azt jelenti, hogy méltatlan!
Gondolod, hogy ezek a nők kártyáznak? Nem, játszanak … költészetet! És ez a játék a mai napig a japánok kedvence.
Ezért nem meglepő, hogy a költészet jelen van a szamuráj történetekben, mint sok más japán elbeszélésben. Egyébként a buddhista írások, valamint a kínai értekezések megkülönböztető jellemzői azok a versek is, amelyeket szerzőik kulcsfontosságú helyükre illesztettek be. Nos, mivel a japán szerzők sokat kölcsönöztek Kínából, egyértelmű, hogy tőlük vették kölcsön ezt a régi retorikai eszközt. Nos, ennek eredményeként mind a szamuráj harcos, mind a költészet gyakorlatilag elválaszthatatlanok lettek egymástól.
Valami hasonlót azonban megfigyeltek Nyugat -Európa lovagjaival és Oroszország lovagjaival. A pincérek dalait nagy becsben tartották, és sok lovag balladákat komponált gyönyörű hölgyei tiszteletére, vagy … Krisztusnak szentelte múzsáját, különösen azoknak, akik keresztes hadjáratokra indultak. Ugyanakkor a különbség nem is a tartalomban volt (bár benne is volt), hanem a költői művek méretében.
Sok más szamurájhoz hasonlóan Uesuge Kesin nemcsak kiváló parancsnok volt, hanem nem kevésbé jó költő is. Színes fametszet: Utagawa Kuniyoshi.
A 7. században, és egyes kutatók úgy vélik, hogy a japán verselés még korábban is az 5 és 7 szótagú sorok hosszán alapult. Eleinte önkényesen használták a kombinációjukat, de a 9. századra egy ritmusos minta így nézett ki: 5-7-5-7-7 lett a szabály. Így született meg a tanka, vagy "rövid dal", és nagyon népszerűvé vált. De amint a tanka a versifikáció mércéjévé vált, megjelentek az emberek, akik azt javasolták, hogy két egyenetlen hemistich "5-7-5" és "7-7" "bontják". Két költő vett részt a versesítésben, akik mindegyike maga alkotta meg saját hemistichét, ezt követően egyesítették őket, és sorrendjük változhat: először 7-7, majd 5-7-5. Ezt a formát renga - vagy "kapcsolt vers" -nek nevezik. Ekkor ez a két hemistichikus akár ötven alkalommal is összekapcsolódott egymással, és így még egész versek is megjelentek, amelyek száz részből álltak, és legfeljebb tucat költő vett részt írásukban.
A legegyszerűbb módja annak, hogy megértsük Renga-t (vagyis hogyan kombinálhatjuk ezeket a félig verseket), ha elképzeljük, hogy te és a barátod… rejtvényeket játszol, de csak versben; te mondod az első sort, ő a másodikat. Vagyis valójában ez egy ilyen "szójáték". Tehát a "Heike Monogatari" -ban van egy történet Minamoto no Yorimasa -ról (1104 - 1180) - egy szamurájról, aki meghajolt egy fantasztikus vadállattal, aki fekete felhőn ereszkedett le a császári palota tetejére, és rémálmokat álmodott neki. A császár természetesen megköszönte Yorimasának, és karddal ajándékozta meg. Ezt a kardot, hogy átadhassák Yorimasának, a baloldali miniszter (és persze volt a megfelelő is!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) elvitte, és odament hozzá a lépcsőn. És ekkor hirtelen zümmögött a kakukk, jelezve ezzel a nyár kezdetét. A miniszter habozás nélkül ezt kommentálta a versekben (5-7-5): "A kakukk sikoltozik a felhők felett." De Yorimasa sem hibázott. Letérdelt, és ennek megfelelően válaszolt neki (7-7): "És a hold félholdja eltűnik."
Érdekes, hogy ha ezt a verset egy költő írta, akkor azt tanka -nak hívnák, és a tanka egyszerűen csodálatos lenne. De ugyanaz a vers, de két különböző ember alkotta, rengává változott, míg a szójáték természetesen díszíti. Yorinaga általában renga mester volt és nagyon figyelmes személy, amint azt sok verse is bizonyítja.
Felmerült a mulatság a hosszú renga komponálásán az ünnepeken, ami a 14. században sok szamuráj igazi szenvedélyévé vált. Ennek megfelelően a verselés szabályai egyre bonyolultabbak lettek, de ennek ellenére ez a játék továbbra is nagyon népszerű volt, még a "Háborúzó királyságok" korában is.
Bár a tanka költészet továbbra is népszerű volt, a hagyományok közvetítésének képessége is nagyon fontos volt. Tehát 1183 -ban, a Minamoto -ék serege elől menekülve, a Taira klán a fővárosból nyugatra menekült, és magával vitte a fiatal Antoku császárt (1178 - 1185). Ugyanakkor a Taira hadsereg egyik parancsnoka - Tadanori (1144 - 1184) csak azért jött vissza, hogy elbúcsúzzon mentorától, Fujiwara no Shunzeitől (1114 - 1204), aki verset tanított neki. Heike Monogatari azt mondja, hogy amikor belépett Shunjia -ba, ezt mondta: „Te, tanár, sok éven keresztül jó irányba vezetett a költészet útján, és mindig is ezt tartottam a legfontosabbnak. A kiotói zavargások elmúlt néhány éve azonban az ország darabokra szakadt, és most a baj érintette otthonunkat. Ezért a képzést semmiképpen sem hanyagolva nem volt alkalmam állandóan hozzád jönni. Őfelsége elhagyta a fővárost. A klánunk haldoklik. Hallottam, hogy egy versgyűjtemény készül, és azt gondoltam, hogy ha engedelmességet tanusítasz nekem, és belefoglalsz egy versemet, az egész életem legnagyobb megtiszteltetése lesz. De hamarosan a világ káoszba fordult, és amikor megtudtam, hogy a munkát felfüggesztették, nagyon fel voltam háborodva. Amikor az ország megnyugszik, a rendeltetése a császári gyűlés összeállítása. Ha a tekercsben, amit hoztam nektek, találtok valami méltót és méltóságot arra, hogy egy verset felvegyetek a gyűjteménybe, örülni fogok a síromban, és megvédlek titeket a távoli jövőben."
Tekercsében több mint 100 verset rögzítettek. Kihúzta a köpenyes mellvért mögül, és odaadta Shunzeinek. És valóban felvette a "Senzai shu" antológiába, amelyen a császár parancsára dolgozott, egyetlen versét Tadanori, és anélkül, hogy megnevezte volna nevét, mert ő, bár már meghalt, a császár ellenségének számított. Tehát miről volt szó? Egy szamuráj harcos életéről és kiaknázásáról? Az érzések zűrzavaráról annak láttán, hogy maga a sors hirtelen elfordult klánjától? Az emberek szenvedéseiről egy véres klánháborúban? Egyáltalán nem. Itt van:
A fehér halak, a zúgó hullámok fővárosa üres, de a cseresznye a hegyekben ugyanaz marad *.
Ez a vers maga csak válasz volt a 667 -es eseményekre, amikor Tenji császár (626 - 671) Shiga városából áthelyezte a fővárost Otsu városába, ennyi! A japán allegóriákból lefordítva a Shiga „letűnt idők cselekedetei”, de rövidsége ellenére mély filozófiai jelentése van: az emberi munkával létrehozott tőke elhagyatott, de a természetes szépség örök. Vagyis Shunzeiu véleménye szerint ez volt Tadanori legjobb verse, míg az összes többi szintén a tisztességes udvari költészetnek tartott cselekmények és nyelv keretei között íródott. Vagyis Shunzei igényei a képek, a stílus és a tartalom tekintetében kivételesen nagyok voltak!
Ebben a metszetben (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) egy páncélos szamuráj játszik egy biwát.
Egy másik hasonló verset Hosokawa Fujitaka írt. És nagyon aktuális, bár régi:
Egy világban, amely az ókor óta változatlan, a szólevél magokat tart az emberi szívben **.
És 1600 -ban írta, amikor a várat az ellenség felsőbb erői vették körül. Ezt a versét elküldte a császári udvarnak, és mindent megírt, amit tudott a japán költők híres császári antológiájának "titkos jelentéséről", a "Kokinshu" -ról. A 10. század elején állították össze, és tele volt mindenféle mulasztással és utalással, amelyek jelentését addigra az emberek már kezdték elfelejteni, és így Fujitaka, bár harcos volt, írt ezekről az értelmezésekről és eltéréseket a császárral szemben, vagyis egyfajta komplex és alapos tartalomelemzést végzett. Az ösztöndíjáról híres Goyozei császár (1571-1617) nagyon elszomorodott, amikor megtudta, hogy az ókori szövegek ilyen ismerőjének el kell pusztulnia; ráadásul úgy döntött, hogy megmenti Fujitakát, és ez sikerült is neki (bár nem minden nehézség nélkül). A tény az, hogy először Fujitaka nem volt hajlandó megadni magát, de a császárnak a hírnökein keresztül sikerült meggyőznie, hogy adja fel szamuráj becsületét.
Az élet sikerének titkainak parancsolatai, Tokugawa Ieyasu állította össze. A Tosegu templom gyűjteményéből.
De a fontos dolog ez: a vers, bár teljesen rendkívüli körülmények között íródott, nem tartalmazott katonai téma legkisebb utalását sem. Lehetetlen feltételezni, hogy egy szamuráj írta, és még a saját kastélyában is ostrom alá vette! Vagyis ez a harcos a költészetben többet látott, mint azt, hogy kiönthesse lelkét a költészetben, vagy csak meséljen az egész világnak balszerencséiről! Bár természetesen, mint minden társadalomban, sokkal több volt lendületes kardforgató, részeg és nem túl nemes és méltó ember a szamurájok között, mint sokkal tehetségesebb költők, műértők és igazi „kardmesterek”.
Sok japán tábornok is jó költő volt. Például Uesuge Kenshin úgy döntött, hogy pihenőt ad harcosainak, miután elfoglalta Noto várát. Megparancsolta, hogy ossza szét nekik a szekeret, összegyűjtötte a parancsnokokat, majd az ünnep közepette a következő verset alkotta:
A tábor hideg és az őszi levegő friss.
A libák egymás után repülnek, éjfélkor süt a hold.
Az Echigo -hegy, most a Noto -t vették.
Mindazonáltal: hazatérve az emberek emlékeznek az utazásra ***.
Aztán kiválasztotta a jó hallású harcosokat, és elrendelte, hogy énekeljék el ezeket a verseket! Sőt, még azt is el lehet mondani, hogy a japán szamurájok történetében egyetlen jelentős esemény sem nélkülözheti a költészetet. Például a japán egyesítő gyilkosa, Oda Nabunaga a verses versengés után tette a dolgát, és félelmekben fedezte fel titkos szándékát, bár abban a pillanatban senki sem értette titkos jelentésüket. Ám az Oda Nobunaga halála után megrendezett csodálatos temetés után ismét rengaversenyt rendeztek a tiszteletére, amelyen a résztvevők mindegyike a következő sorra írta:
Az ujjamon fekete, festett esti harmat.
Fujitaka
A hold és az őszi szél is szomorkodik a mező felett.
Ryogo-in
Amikor visszatérek, tücskök keservesen zokognak az árnyékban.
Shoho ****
Nos, és akkor a japánok úgy döntöttek: miért van sok szó, ha „a rövidség a tehetség nővére”? Így a rengát csak egy "nyitószakaszra" redukálták, és így született meg a hokku (vagy haiku) költészet. Az Edo -korban (17. század) a hokku már önálló költői forma volt, és a "haiku" kifejezést Masaoka Shiki költő és irodalomkritikus javasolta használni a 19. század végén, hogy a két forma megkülönböztetni. Igaz, ez az idő a szamurájok mint társadalmi intézmény hanyatlására esett, de maguk a szamurájok nem tűntek el sehová, és közülük sokan akaratlanul is költőkké váltak, és legalább saját verseik eladásával próbálták táplálni magukat.
Nagy csata. Utagawa Yoshikazu. 1855 -ös triptichon Figyeljen arra, hogy egy igazán hatalmas kanabo buzogány hogyan küzd a központi karakterével. Világos, hogy az ilyen harcosokat dicsőíteni lehetne a festészetben és a költészetben egyaránt.
De vajon annyira különbözött a japán költészet az európai költészettől? És ha a szamurájok verseket írtak, öngyilkosságra készültek, vagy akár csak a szórakozás kedvéért, akkor a nyugat -európai lovagok nem így tettek? Hiszen költők és énekesek is voltak ott, és köztudott, hogy némelyikük annyira mesteri volt a verselés művészetében, hogy bejárták Európa várait, és azzal keresték kenyerüket, hogy elolvasták verseiket, amikor meglátogatták ezt vagy azt a számot, ill. báró. És végül megkapták ezt a menedéket, és kemény valutát, sőt még a nemes hölgy, a kastély tulajdonosának háláját is! Mindez így van, azonban összehasonlítva költészetüket, akaratlanul is észreveszi, hogy bár a szerelmet Európában és Japánban körülbelül ugyanúgy énekelték (bár a japánok nem voltak olyan bőbeszédűek, mint az európaiak!), Nem osztották szét. Míg nyugaton nagyra becsülték azokat a verseket, amelyekben a lovagias vitézséget dicsőítették. De például milyen verseket írt Bertrand de Born költő a lovagi csatákról:
A csata hevessége számomra mérföld
Bor és minden földi gyümölcs.
A kiáltás hallatszik: „Előre! Bátornak lenni!"
És a nyüszítés, és a patkó kopogása.
Itt vérzik, Hívják a magukét: „Segíts! Nekünk!"
A harcos és a vezető a gödrök mélyedéseiben
Repülnek, fogják a füvet, Vér sziszegéssel a mocskon
Patakként fut …
Bertrand de Born. V. Dynnik fordítása
Buddha dicsőségére vonatkozó vallási tartalmú versek, nem beszélve Krisztus dicsőségéről, a szamurájokra sem voltak jellemzőek. Vagy például azok, amelyekben lovag-keresztes tapasztalatait festették, Palesztinába készülve elfoglalni a Szent Sírt. Tehát a japán szamurájköltők egyike sem magasztalta Buddhát magasztos szótagban, és nem mondta, hogy "nélküle nem szereti a világot". A szamuráj egyszerűen nem engedélyezte az ilyen "lelkes sztriptízt"! De európai testvéreik a kardban - igen, amennyire szükséges!
A halál rettenetes kárt okozott nekem
Elvenni Krisztust.
Az Úr nélkül a fény nem piros
És az élet üres.
Elvesztettem az örömöm.
Körülötte hiúság.
Csak a paradicsomban válna valóra
Az álmom.
És a paradicsomot keresem
Elhagyni a hazát.
Elindultam az úton.
Sietve segítek Krisztusnak.
Hartmann von Aue. V. Mikushevich fordítása
Lovagok, keljetek fel, eljött az óra!
Van pajzsod, acél sisakod és páncélod.
Elkötelezett kardod kész harcolni a hitért.
Adj erőt nekem, ó Istenem, új dicsőséges lemészárláshoz.
Koldus, gazdag zsákmányt viszek oda.
Nincs szükségem aranyra és földre, De talán én leszek, énekes, mentor, harcos, A mennyei boldogságot örökké díjazzák.
Walter von der Vogelweide. V. Levik fordítása
Migata Toshihide színes fametszete a híres katonai vezetőt, Kato Kiyomasát ábrázolja saját otthona nyugalmában.
Most nézze meg az Edo -korszak, a világ korszakának költészeti példáit (bár nem sokban különböznek azoktól, amelyeket például a Sengoku időszakban írtak!), És túlzás nélkül - a japán kultúra fénykora. Például ezek Matsuo Basho (1644-1694) versei, a renga elismert mestere, a hokku költészet műfajának és esztétikájának megalkotója, aki egyébként egy szamuráj családban született.
Csupasz ágon
a varjú egyedül ül.
Őszi este.
Mint egy banán felnyög a széltől, Ahogy a cseppek a kádba esnek, Egész éjjel hallom.
A nők teát isznak és verset játszanak. Mitsuno Toshikata művész (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - a Basho iskola költője, akiről sokat beszélt, szintén egy súlyosan elszegényedett szamuráj családjába született, élete végén szerzetes lett, de kiváló verseket írt a hokku -ban műfaj.
Itt hullott a levél
Itt egy újabb levél repül
Jeges forgószélben *.
Mit tudok még itt hozzátenni? Semmi!
**** Hiroaki Sato. Szamuráj: Történelem és legendák. R. V. Kotenko fordítása - SPB.: Eurázsia, 2003.
