Inni az "Anjou" szomorúságából, vagy mi?
Vagy unalomból belenézni az ezredbe?
Legyen szó csatáról a mezőn
Gyúrja össze a patát a patájával!
Nem, a béke nem az én üdvösségem.
A lélek romlik, és a bajusz elsorvad.
Lóra! És inkább a csatába!
Lényegében cuirassier vagyok!
Jurij Bondarenko. Vértes katona
Katonai ügyek a korszakok fordulóján. Aligha meglepő, hogy milyen gyakran lovasok pisztolyokkal a kezükben pislákolnak a flamand festők vásznán, ahonnan szinte minden ponton lövik egymást különböző pozíciókból. Végül is hány óra volt? Eleinte a flamandok részt vettek a Spanyolország és Hollandia közötti háborúban, amelybe Franciaország és Anglia is beavatkozott, majd később Flandria is csatlakozott a harmincéves háborúhoz (1618-1648), majd 11 évig segített Spanyolországnak harcolni Franciaországgal. Mindezek eredményeként a katonai műveletek néha szinte közvetlenül a művészek szeme előtt bontakoztak ki, a flamand harci festmény pedig akár fél évszázaddal is megelőzte a hollandokat. És ha a flamandok főleg a szárazföldön írtak csatákat, akkor a hollandok - a tengeren. Érdekes, hogy a háborút a flamand művészek már akkor is tragédiának tekintették, és a nagy Rubens valahogy azt mondta Flandriáról: "Flandria az ellenségeskedés helye és színház volt, ahol tragédiát játszanak." De természetes, hogy bármennyire is gyűlölték a művészek a háború borzalmait, különböző módon ábrázolták őket, és vizualizációjukba hozták elképzelésüket, a valós események tükröződését.
Peter Möhlener (1602-1654) például gyakran festett olyan képeket, amelyeket "lovassági támadásnak" neveztek, és ezekben a 17. század első felének fegyverein lévő lovasok csatáinak különböző viszontagságait mutatta meg egymással. És az egyiken egy meglehetősen mulatságos jelenetet látunk két lovas, nem fegyveres férfiak, hanem kerékpisztolyokkal felfegyverzett párbajról, akik közül az egyik törött karddal próbálja megvédeni magát, a másik pedig, hogy megüssék a fejét pisztolyának fogantyújával és egyúttal a kezével megragadja a sálat.
Mi olyan érdekes benne? És az a tény, hogy igen, valóban, a lovassági pisztolyokat, nagy hosszuk és nehéz fogásuk miatt, a lovasok sokkfegyverként használták. De az a tény, hogy kifejezetten erre a célra gömb alakú "almát" készítettek rájuk, amely buzogány pommeljeként szolgált, nem kap megerősítést a festményeken. Vagyis igen, fejbe vertek a harc hevében pisztolyokkal. De ugyanazok a vásznak azt mutatják, hogy a pisztolyfogantyúk teteje nagyon különböző alakú. És hogy ez nem mindig labda. De amikor ez a cölöp valóban gömb alakú, mint a mai napig fennmaradt mintákban, akkor kiderül, hogy belül ezek a "golyók" általában üresek, azaz világosak, és általában tartalék tűzkövek vagy darabok számára szolgálnak pirit.
Ezt megerősítheti a "Lovasság támadása" című festmény, amelyet Palamedes Stevarts írt alá és 1631 -ben kelt. Rajta már két kerekes pisztolyt látunk - az egyik a földön, a másik az egyik harcos kezében, de … egyiküknek sincs "golyója" a fogantyú végén. Csak a fogantyúk a vége felé tágulnak a kényelmes tartás érdekében, ami jellemző volt az akkori pisztolyokra, és a lovasok ezt a bővítést használták feltűnő részként, és így a fogantyú alakja nagyon eltérő lehet. A gömb alak semmiképpen sem volt alapvető!
Úgy gondolják, hogy az első flamand csatafestő Sebastian Vranks (1573-1647) volt, aki Észak-Európa művészetében elsőként külön műfajrá változtatta a harci jeleneteket. Azonban miért kell meglepődni, mert az antwerpeni polgári milícia tisztje volt, és mindezt látta maga körül. Az pedig, hogy Vranks ismert műveinek körülbelül fele háborús jelenet, teljesen logikus. És mellesleg vele együtt tanult ugyanaz a Péter Möhlener és sok más híres flamand festő, például Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, és az idősebb Jan Bruegel (az idősebb Peter Bruegel fia)) gyakran segített és gyakran társszerzője is volt. egyéni vásznak. Több diákot is felnevelt, akik közül Frans Snyderst tartották a legjobbnak.
Vranks festményei Bruegelre emlékeztetnek, különösen azok, amelyeken a kortárs Hollandia életét ábrázolta. De a harci vásznak ismét kiváló illusztrációs anyagok a történész számára. Itt van például a híres festménye, a "Lekkerbetye -i csata a Vuchta -ban 1600. február 5 -én", amely magángyűjteményben van. Először is nézzük meg, milyen csata volt az, ami ilyen érdeklődést keltett ebben a művészben. Valójában … kollektív párbajról volt szó, amely 1600. február 5 -én zajlott a városi akasztófa (a korszak ilyen "élő" aprósága) és a malom közötti pusztán. A flamandok részt vettek a párbajban, zsoldosokkal - franciákkal és Brabanttal - harcoltak, mindkét oldalon 22 ember létszámban, az akkori tipikus fegyverekkel. A párbaj felbujtói a francia arisztokrata de Bre és a flamand hadnagy, Lekkerbettier voltak. Nos, fő oka a francia márki megvetése volt a flamand nemesek iránt. Mellesleg, a hadnagy teljes neve Gerard Abrahams van Hohlingen volt, Lekkerbetyer pedig a beceneve, jelentése "barom" és "átlagos" is (a származás értelmében). Vagyis a flamandok nem gondolták, hogy ilyen szégyenletes beceneveket sértenek harcosaiknak, a lényeg az, hogy jól harcoltak!
Vranks festményének kompozíciójának középpontja Lekkerbetyer és de Bre volt, akik tipikus cuirassiers -páncélba öltöztek, hasonlóan a lovagi páncélhoz. A történelem szerint Lekkerbetyert a párbaj legelején pisztolylövéssel megölték, de ennek ellenére a flamandok teljes győzelmet arattak, 19 franciát öltek meg. De Bré márki elmenekült a csatatérről, de elfogták és megölték.
Vranks nagyon sokrétű és sokoldalú művész volt, ezt bizonyítja kivételesen sok alakos sűrűsége, amelyet Jan Brueghel, a fiatalabb "A csata következményei" -vel közösen írt, amely az egyik magángyűjteményben található. És mi, és aki éppen nincs itt. A megragadott zászló és a földön szétszórt csizma, muskéták és kalapok, a halottak meztelen holttestei, a nyögve sebesültek, leveszik a csizmájukat, és a bőrhöz húzzák, míg másokat ütéssel ütnek a torokra és a hátra. Egy lovag lándzsa (ami azt jelenti, hogy a lándzsások még mindig használatban vannak!) És a lemezek „csövei” a fegyverekhez, cuirassákhoz és egy Randoshier vaspajzsához. Egy fehér lovat kapnak el a távolban, és fegyveres foglyot kísérnek, nyilvánvalóan nemes embert, mivel nem ölték meg azonnal. Egyszóval a korszak minden tulajdonsága, emberi jellemek és cselekedetek - mindent egy pillanat alatt mutatnak be. Láthatóan, átvitt értelemben és nagyon világosan.
Néhány cselekménye szép, mondjuk úgy, csodálatos. Ez például több vászonra vonatkozik, amelyek ilyen szűk témáknak vannak szentelve (és ezért nem olyan keskenyek ekkorra, ugye?), Mint lovasok fegyveres és gyalogosok elleni támadása a vonaton, és - rablók békés utazókra a főúton!
Ezen a vásznon ismét kivételesen sokoldalú cselekvést látunk. A horizonton túlnyúló síkságon, ismét néhány akasztófával a dombon a távolban, egy lakókocsi halad az út mentén, és az első szekerek egyértelműen megpróbáltak bekerülni egy körbe, de nyilvánvalóan nem volt idejük, békés utazók, a nyüzsgés előnye, hogy nők és gyerekek rohannak az erdőbe. A szekerek elleni támadást összetett módon hajtják végre: bal oldalon a muskétások közelről lőnek rá, míg az út széléről az elsők, akik menet közben lőnek, pisztolyosok és karabinerek, és hátulról… lándzsások hosszú lovagi lándzsákkal. Nos, és a jobb oldali dombon egy pásztor elűzi a juhok nyáját a bűntől.
A legérdekesebb az, hogy ez a cselekmény később nagyon elterjedt tanítványai és követői vásznain. Az élet igazsága nyilvánvalóan csak ennyi volt.
Egyébként Vranks kezdett festeni a földön csatákat ábrázoló vásznakat, nagy figyelmet fordítva az ábrázolt jelenet topográfiai pontosságára, majd ezt a stílust egy másik, ugyanebből a korból származó művész, Peter Snyers (1592) fogadta el és fejlesztette ki. -1667). Kidolgozta tanára ábrázolásának technikáját, három síkot kiemelve a vásznon - elöl, középen és távol. Az előtér mindig néhány kulcsfigura, például a csatát felügyelő parancsnok. De itt láthatjuk a sebesülteket, a riasztókat, a dezertőröket és bárkit - még így is. A középső részen magát a tényleges ütközést ábrázolták, de a kép utolsó harmada egy táj, amely távoli nyugodt égre változik. És bár maga a művész nem vett részt egyetlen csatában sem, Snyers festményeinek nagy része a Habsburg -hadsereg főparancsnokságának hivatalos parancsa volt, ami nem történt volna meg, ha pontatlanul reprodukálják e csaták festményeit!
És nem hiába van a bécsi hadtörténeti múzeumban egy egész "Piccolomini-sorozat" 12 nagy formátumú vászonból, amelyeket 1639 és 1651 között írt, és amelyek illusztrálják a híres császári tábornagy, Ottavio Piccolomini hadjáratának minden fő mozzanatát., akik Lotaringiában és Franciaországban harcoltak a harmincéves háború utolsó éveiben.
E jellegzetes módon sok vásznat festett, de az egyik talán a legjelentősebb a 17. század eleji lovasság és gyalogság taktikai képződményeinek tanulmányozása szempontjából. Ez a festmény "A kirholmi csata", amely 1605 -ben játszódott. Róla tudni lehet, hogy III. Zsigmond lengyel-litván királynak rendelte el, a brüsszeli udvarban lévő ügynöke, Albert Albert főherceg révén. Aztán Franciaországba vitték és 1673 -ban árverésen értékesítették. Ezt a művet először 1820 -ban említették a Sassenage -kastély leltáraiban, ahol a mai napig megtalálható.
Megismerkedtünk (és ez a legfontosabb) a 17. századi lovasok csatáit és a harmincéves háború csatáit ábrázoló harci vásznak csak nagyon kis részével, de valójában sokszor több őket. Minták fegyverekből, páncélokból, lőszerekből, sárga bőrkaftánokból - mindezt különböző művészek különböző variációkban megismétlik, de csak egy következtetés vonható le: pontosan ez történt akkor, és ezeken a vásznon valami olyat látunk, ami nagyon közel áll a modern fényképezéshez. Nos, belenézve a drezdai fegyvertárba, a Hovburg -palota bécsi fegyvertárába és a grazi arzenálba is meggyőződhet arról, hogy a művészek ezeket a páncélokat és fegyvereket a természetből festették.
